• Теоретичні аспекти ознайомлення учнів основної школи з технікою вітражного розпису
  • Глава II. Послідовність виконання серії декоративних панно «Ассоль»
  • Глава III.
  • Висновок........................................................................... .50
  • Додаток........................................................................... 55
  • Обєктом дослідження
  • Глава I.
  • Глава II.
  • Методична розробка з образотворчого мистецтва на тему "Вивчення техніки Вітражний розпис для учнів 6-7 класів".




    Скачати 145.56 Kb.
    Дата конвертації17.05.2017
    Розмір145.56 Kb.


    зміст



    Введение................................................................................. 3


    Глава I. Теоретичні аспекти ознайомлення учнів основної школи з технікою вітражного розпису

    1.1 Історія розвитку вітража як виду декоративно-прикладного мистецтва .............................................................................. .. ......... 6

    1.2. Техніки виготовлення вітража ....................................... .......... 14

    1.3. Аналіз робіт найбільш відомих художників-вітражистів ......... 23


    Глава II. Послідовність виконання серії декоративних панно «Ассоль»


    2.1. Задум серії .................................................................. ... 30

    2.2. Етапи виконання ............................................................ ... 31

    2.3. Опис роботи ............................................................... ..34


    Глава III. Методична розробка програми гуртка «Майстерня вітража» для учнів основної школи

    3.1. Пояснювальна записка ......................................................... 37

    3.2. Тематичне планування та зміст програми ............... ... 41

    3.3. Методичні рекомендації з проведення занять гуртка ...... ... 46


    Висновок........................................................................... .50

    Література........................................................................... ... 52

    Додаток........................................................................... 55


    ВСТУП



    «Його кольори то вмирали, то запалювалися знову, часом спалахував швидкоплинний вогник, що ввібрав в себе все різнобарв'я павичевого хвоста, який потім починав тремтіти і розсипатися палаючим фантастичним віялом.

    І навіть в перші наші неділі, коли ми спускалися вниз перед Великоднем, цей сліпучий позолочений килим незабудок на склі втішав мене за темряву і безплідність землі поза цими стінами, покриваючи раптово її квітами так само, як якась колишня давня весна тішила око спадкоємців святого Луї. »

    Марсель Пруст



    Художні вітражі, що застосовувалися головним чином для декорування церковних будівель, сьогодні все глибше проникають в житлові і громадські будівлі. Релігійну тематику вітражів все більше доповнює світська, що відображає сучасні течії в культурі і мистецтві. Вітражі у вигляді візерунків, різних композицій або картин виконуються з кольорових або безбарвних стекол, з розписом окремих деталей або всієї площини, із застосуванням фарб або ж без них.

    Вироби, прикрашені художнім розписом по склу займають почесне місце в наших будинках серед інших творінь людини, тому що вони є унікальними, оригінальними і неповторними. Призначення вітражів і виробів зі скла різноманітно: вони є багатим декоративним прикрасою будівель і окремих приміщень, замінюють шибки і дверні фільонки, пропускають світло і дають можливість ізолювати приміщення перших поверхів від сторонніх поглядів.

    У наш час дуже популярні вітражні вставки для меблів, а також декорування вітражним склом ніш, перегородок, дверей і вікон.

    Дуже часто в інтер'єрі наших будинків стали з'являтися і інші декоративні вироби в техніці розпису по склу. Це різні вази для квітів, посуд, люстри і бра, виконані в цій техніці, а також фоторамки з елементами художнього розпису і багато іншого.

    Сучасні художні матеріали дозволяють виготовляти вироби не менше виразні, ніж традиційний вітраж, але при цьому технологічно більш прості. З технологією вітражного розпису здатний впоратися і звичайний школяр. Заняття вітражним розписом сприяють розвитку творчих здібностей дитини, підтримують інтерес до образотворчої діяльності (що особливо важливо в підлітковому віці).

    У зв'язку з вищесказаним була визначена тема нашого дослідження: «Методика ознайомлення учнів основної школи з технологією вітражного розпису».

    Об'єктом дослідження є вітраж як вид декоративно-прикладного мистецтва.

    Предмет дослідження - методика ознайомлення учнів основної школи з технікою вітражного розпису на заняттях гуртка.

    Метою даної роботи є методична розробка програми гуртка «Майстерня вітража» для учнів основної школи.

    Для реалізації мети, необхідно вирішити такі завдання:

    - проаналізувати наукову, мистецтвознавчу, методичну літературу по темі дослідження;

    - вивчити історію розвитку вітражів;

    - вивчити різні способи імітації вітража і сучасні матеріали дл вітражного розпису;

    - розробити програм гуртка «Майстерня вітража» для учнів основної школи;

    - виконати декоративне панно в техніці вітражного розпису.

    Зміст роботи: робота складається зі вступу, 3-х розділів, висновків, списку використаних джерел та додатків. У вступі міститься актуальність і науковий апарат дослідження. У 1 розділі розглядається історія становлення та розвитку вітража як виду ДПІ та сучасні матеріали для створення вітража і вітражного розпису. У другому розділі розглядаються технологічні аспекти та етапи створення декоративного панно в стилі вітражного розпису. У 3 чолі міститься методична розробка програми гуртка «Майстерня вітража» і методичні рекомендації з проведення занять даного гуртка.

    Практична значимість: матеріали випускної кваліфікаційної роботи можуть бути корисні вчителям образотворчого мистецтва, педагогам художніх шкіл, дитячих шкіл мистецтв, педагогам додаткової освіти. Декоративне панно може бути включено в зоровий ряд при проведенні занять гуртка або служити прикрасою інтер'єру.




    Глава I. Теоретичні аспекти ознайомлення учнів основної школи з технікою вітражного розпису


    1.1. Історія розвитку вітража як виду декоративно-прикладного мистецтва.


    Саме слово «вітраж» в перекладі з латинської «Vitrum» означає скло і є різновидом декоративного мистецтва, основним матеріалом якого є скло (7, с.45). Вітраж застосовується в декоруванні інтер'єру (декоративне скляне заповнення віконних і дверних прорізів, ліхтарів, плафонів), а також екстер'єру (склепіння, куполи, стіни), в декорі храмів і церков і багато іншого.

    В епоху Середньовіччя вітражі грали особливу роль в релігійних обрядах, символізуючи творення і божественну милість. Саме тому вітражі повсюдно використовувалися для художнього оформлення готичних і романських соборів (5, с.78). Згідно мислення того часу, світло, що ллється з неба, означав світло, що йде від бога, який наділений усіма чарами кольору. Земним втіленням такого божественного світла, і справжнім витвором мистецтва, стали вітражі середньовічних соборів, в яких найяскравіше виявлялося все торжество світла і кольору.

    Активне використання вітражів в ранньому середньовіччі пояснюється ще й тим, що в міру затвердження каркасної системи, стіни соборів ставали більш ажурними. Тому традиційні настінні розписи все частіше заміняли вітражі.

    Особливість середньовічних вітражів полягає в тому, що зовні вони абсолютно безбарвні і невиразні. Їх практично неможливо помітити, оскільки вони зливаються зі стінами. Але варто тільки зайти всередину, як перед Вами відкривається вся краса і духовна сила кольорового скління середньовічних храмів (11, с.108). Під променями яскравого сонячного світла скла вітражів починають світитися, наповнюючи простір собору майстерно підібраними барвистими переливами, тобто, відбувається свого роду презентація божественного світла (9, с.201).

    Історики мистецтва не можуть пояснювати повністю походження мистецтво вітражів. Так деякі з них дотримуються точки зору, що почала вітражного мистецтва, можна простежити в середземноморському регіоні в першому тисячолітті нашої ери. Тоді технологія створення скла була недосконала, але ідея перетворення внутрішнього простору будівлі за рахунок заповнення віконних рам прозорим матеріалом вже існувала. Цим матеріалом служили алебастр і селеніт, які приглушали в інтер'єрі яскраве денне світло і створювали декоративний своєрідний ефект завдяки грав в напівтемряві примхливому візерунку природних прожилок. (ранньохристиянські базиліки Риму (Санта-Сабіна, близько 430 м) і Равенни (Санкт-Аполлінарія ін Класі, 549 м) (13, с.199).

    Перші вітражі відомі з першого тисячоліття нашої ери.Що використовується скло було неоднорідне і не дуже прозоро. Один з найперших, відомих нам зараз, вітражів був виявлений в монастирі З-Павла в Джерроу в Англії (4, с.71). Він датується 686 роком нашої ери. Те, що ми сьогодні називаємо вітражами, з'явилося на світ в епоху християнства. Деякі літературні джерела, і історичні доповіді, дозволяють припустити, що прототип середньовічних вітражів епохи раннього християнства був набір різнокольорових шматочків скла, які скріплювалися між собою за допомогою замазки в прорізах кам'яних або дерев'яних дощок, вставляють у віконні прорізи. У 5-6 століттях нашої ери такими вітражами були прикрашені храми в містах Галлії, а пізніше вони з'явилися в Англії і Німеччині (15, с.207).

    Необхідно відзначити, що в середньовіччі вітраж сприймався як посередник між божественними і земними сферами, оскільки магічна гра сонячного світла на різнокольорових скельцях інтерпретувалася як метафоричне вираження божественної любові і сили.

    У 11 столітті докорінно змінився вигляд священних храмів, що дозволило вітражного скла стати видатним образотворчим засобом (8,91). У цей період знамениті середньовічні вітражі набувають свою класичну форму, і з'являються сюжетні вітражні картини на біблійні теми. Цьому сприяло і поява способу виготовлення тонкого листового скла, поділ майстрів на тих, хто виготовляв вітражі, і на стеклоделов, а також використання свинцевого профілю при створенні вітражів. Найдавнішим з уцілілих зразків вважається, «Голова Христа з Вейссембургкого абатства в Ельзасі» Німеччина. Інше зображення Христа було виявлено в 1932 році при земляних роботах в абатстві Лорш Німеччини (7, с.201). Вважається, що це зображення займало центральне місце у вікні, в якому воно було єдиним забарвленим елементом. Голова виконана в техніці повного покриття поверхні білого скла коричневої емаллю різної концентрації з притиранням світлих місць. Вітражі з'явилися в архітектурі раптово і вже в досконалій формі.

    У 11 столітті докорінно змінився вигляд священних храмів, що дозволило вітражного скла стати видатним образотворчим засобом. У цей період знамениті середньовічні вітражі набувають свою класичну форму, і з'являються сюжетні вітражні картини на біблійні теми. Цьому сприяло і поява способу виготовлення тонкого листового скла, поділ майстрів на тих, хто виготовляв вітражі, і на стеклоделов, а також використання свинцевого профілю при створенні вітражів (21, с.117).

    Віруючі розглядали середньовічні вітражі як картини художників. Кольорові скляні картини заворожували своєю красою і незвичністю, стаючи ще одним атрибутом святості і віри.

    Еволюція вітражів середньовічної Європи в основному була пов'язана з соборами, які в 11-12 століттях були центром повсякденному суспільному житті. Якщо подивитися на фото середньовічних вітражів, то можна побачити, що основними кольорами були червоний (на основі міді) і синій (кобальт). Ці кольори дозволяли істотно знизити інтенсивність сонячних променів, і створити всередині храму особливу, таємничу атмосферу зіткнення з вищими божественними силами. Пізніше в скляну масу навчилися додавати оксиди різних металів, що дозволило отримати скла зеленого (на основі мідних оксидів), жовтого (суміш заліза і марганцю), і коричневого кольору. У другій період 13-го сторіччя, як вважають фахівці, з'явилися арабські скляні вікна. Окремі частини скла були вставлені в мармур або камінь. На близькосхідних стеклах були знайдені сліди розпису «холодними» фарбами. Розвиток Аравійських вітражів було уповільнено, тому що Іслам не допускає ніяких візерунків, крім геометричних або рослинних (6, с.59).

    До наших часів збереглося не так вже й багато справжніх середньовічних вітражів. Фрагмент з кафедрального собору Кенігсберга (Додаток I; рис.7).

    Тим дивніше виглядає Шартрський собор, в якому збереглися в практично первозданному вигляді вітражі 12-13 століть. У стінах цього собору, будівництво якого було розпочато ще в 10 столітті, налічується 146 вітражів, загальною площею в 2600 квадратних метрів (12, с.100). Відмінною особливістю цих вітражів є дивовижна насиченість і чистота фарб, секрет отримання яких втрачено. Найбільш відомими вітражними композиціями є вітражне вікно «Богородиця з красивого скла» (Додаток I; рис.1), 1150 рік, і композиція «Древо Єссея» (Додаток I; рис.3). Вітражі в Шартрском соборі є близько 1400 сюжетів на різні біблійні теми. Крім того на них зображені близько 100 сюжетів з життя тих осіб, які пожертвували свої кошти на утримання цього собору.

    Не менш прекрасний і середньовічний Собор Паризької Богоматері (Нотр-Дам де Парі), в якому проявилося вся самобутність вітражного мистецтва (3, с.92). На жаль, серед вітражів цього собору дуже мало справжніх, оскільки всі вони представляють собою пізніші роботи, які замінили постраждалі за довгу історію собору вітражі. У повній недоторканності до нас дійшло тільки вікно-троянда. Однак це 13-ти метрове вікно, яке включає в себе близько вісімдесяти різних сцен зі Старого завіту, дозволяє нам уявити все колишню велич Собору Паризької Богоматері (8, с.59).

    До речі, саме це вікно з малюнком «троянди» описано в знаменитому романі Віктора Гюго «Собор Паризької Богоматері» (Додаток I; рис.6)

    Романський період, близько 1050 - 1200 р.р. Еволюція середньовічного вітража була головним чином пов'язана з соборами, які були центрами повсякденному суспільному житті. Тоді і проходив другий бум будівництва романських соборів. Змінювалися канони архітектури, а разом з тим змінювалася і манера виконання вітражів. З одного боку, зображувані фігури стають більш живими і рухливими, з іншого - загальна композиція характеризується статичністю і симетрією. Типовий ансамбль складається з трьох вікон, які символізують Святу Трійцю. Більш ранні вікна цього стилю прості і примітивні. Вікна використовують стилізоване рослинне прикрасу і декоративний орнамент навколо сцен і малюнків (13, с.209).

    Вітраж являє собою головний вид художніх виробів зі скла в готичну епоху; частково це пояснюється тим, що, на відміну від романської архітектури, в готичних церковних будівлях збільшується площа вікон. У порівнянні з романськими вітражами в готичних відзначається більш конденсований і глибокий колір. Так, сині кольори темніють, а незабарвлені скла з'являються зрідка і служать для отримання блискучих точок. При цьому заради економії часто застосовуються гризайли, і не тільки в бордюрах, де вони використовуються для завдається пензлем рослинного орнаменту, але також і для фонів. У XII в. метою вітража було освітлення, в XIII в. його функція змінюється: він покликаний прикрашаючи, повчати (5, с.118). На великій висоті ми часто бачимо зображення людей у хрестоцвітих, поміщені під аркадою або під склепінням. Чисто орнаментальні елементи - флерони, пальмети зустрічаються все рідше. У XIV ст. на бордюрах вітражів з'являються маленькі людські фігури. Великі готичні собори Франції створювалися в одну з найбільш строкатих і динамічних епох західної цивілізації. Набирав силу процес становлення світського зображення одягу. Від XIV в. до наших днів дійшли чудові вітражні ансамблі, зокрема в соборі Евре і в Руанської церкви Сент - Овен. Повсюдно відзначається розвиток архітектурного декору, викликане не тільки переважною роллю архітектури, а й прагненням заповнити високі і вузькі стрілчасті прорізи (4, с.55).

    Ренесанс. Катастрофічні події XIV століття - включаючи Столітню війну між Англією і Францією і Чорну чуму- були збалансовані тим, що отримало назву інтелектуального відродження сучасної Європи (2, с.72). До 1400 р багатовікове протистояння духовного і світського рішуче обернулося на користь останнього. Модернізувалися традиційні технології вітражного справи. Був відкритий новий фарбувальний препарат, срібна протрава, що дозволило здійснити переворот в технічному та естетичному розвитку жанру. Вперше з'явилася можливість нанесення виразних насичених тонів прямо на поверхню скла. Накладення тонкого шару срібного розчину дозволяло отримати гаму відтінків від яскраво-жовтого до темно-оранжевого, що було особливо зручно для зображення предметів із золота, наприклад, корон. Яскравість і декоративність забарвлених срібною протравов деталей посилювало відбиття світла - приблизно так само, як сусальне тиснене золото задніх планів панельних розписів того часу. Срібному травленню була уготована видатна роль в розвитку вітражного дизайну на багатьох етапах періоду пізньої готики і Ренесансу (19, с.61).

    Високе відродження; 1500-1550 р.р. Перша половина XVI століття стала свідком останнього розквіту середньовічного вітражного мистецтва. Відкриття Колумбом Америки і геніальний емпіризм Леонарда да Вінчі наочно довели безмежність людської винахідливості і честолюбства. За цей короткий період було вироблено безпрецедентну кількість вітражного скла, здебільшого відмінної якості. Художники шістнадцятого століття на протязі одного або двох поколінь користувалися майже універсальним формальним і технічною мовою. Плеяда безсмертних майстрів італійського Високого Ренесансу, таких як Рафаель, да Вінчі і Мікеланджело, назавжди змінила концепцію візуальних мистецтв в Європі (15, с.302). Їм вдалося ідеально поєднати людську духовність з божественним початком. Вираз цієї піднесеної зв'язку було досягнуто шляхом докорінної переплавки принципів класичного мистецтва з метою матеріалізації гуманістичних устремлінь.

    Разом з іншими жанрами Високого Ренесансу вітражне мистецтво потрапило під вплив ідей, експортованих з Італії. Альбрехт Дюрер і інші обдаровані художники швидко засвоїли італійські уроки і поєднали південні ідеї з унікальним північним духом, все ще зазначеним спадщиною пізньої готики. Смішно сказати, але в самій Італії дуже мало вітражів періоду Високого Ренесансу, а ті, що є, створені зазвичай художниками з Північної Європи (18, с.181). Досконалий класицизм Високого Ренесансу надихнув північ на абсолютно нові варіанти застосування вітражного скла. Раціональність пропорцій і монументальність форм Високого Ренесансу були заручені з реалізмом, куртуазністю і декоративністю мистецтва Північної Європи. Плодом цього союзу стали образи, що поєднують царську велич, показне пишність і образотворчу силу.

    Згасання традиції; 1600-1800. Високохудожній творчість Дірка Крабета в Гоуда і його сучасників залишалося неперевершеним більшу частину XVI століття (8, с.106). На жаль, протягом одного наступного покоління дивовижна краса і високі технічні стандарти вітражного мистецтва прийшли в занепад по всій Європі. В середині XVII століття не було створено, мабуть, жодної значної великомасштабної роботи.Причина, насамперед, полягала в руйнівні наслідки протестантської Реформації та наполегливому опорі католицької церкви. Зіграли свою роль політичні мотиви, і що спалахнули в результаті заворушення потрясали Європу. Беручи до уваги характер цих подій, неважко уявити їх згубність для мистецтва. Що стосується вітражного стеклоделія, подібні несприятливі обставини відкинули його з передового краю прогресивного мистецтва аж до нового відродження в середині вісімнадцятого століття (31, с.209).

    Історія вітража в Росії почалася в далекому минулому і досі фігурує в історії нашої країни. Уже в Київській Русі варили спеціальні кольорові скла - смальти. Практикувалося створення вітражів зі свинцевою арматурою (контурні, або силуетні вітражі), а також вітражі з монолітних стекол, також вітражі створюються з цілісного скла певних розмірів. Здійснювалося створення вітражних стель (1, с.32).

    У середньовічній Росії вітражі практично не використовувалися для скління і художнього оформлення церков і храмів, в силу особливих кліматичних умов, і православних традицій, що забороняють писати ікони на склі. Лише поодинокі факти, які вдалося виявити вченим, дозволяють припустити, що вітражне мистецтво все-таки не обійшло стороною споруди російської знаті. Але, на жаль, жодного зразка кольорового декоративного скління до наших днів не збереглося. Перші самостійні спроби в цій області виробництва скла в Росії було здійснено тільки в 1820-х роках (11, с.207). І перші отримані вітражі стали окрасою не релігійних будівель, а світських особняків і замків.

    Мода на вітражі прийшла в Російську імперію із Західної Європи, і пов'язано це було з певним світоглядом романтичної епохи. У православну культову архітектуру вітражі проникли завдяки будові російського храму на классицистические європейських пам'яток.

    Вітраж Ісаакіївського Собору в Санкт-Петербурзі (Додаток I; рис.2) є яскравим прикладом, ключовим пам'ятником в історії російського вітражного мистецтва. Його установка в головному православному храмі Росії затвердила вітражне скло в системі оформлення російських православних церков (14, с.65).

    Отримавши таке блискуче розвиток в середні століття, цей вид полихромного мистецтва процвітав впродовж багатьох століть з тим, щоб в XVII столітті втратити своє значення. В кінці XIX і початку XX століть, т. Е. Після тривалого періоду часу, на вітражне мистецтво знову звернули увагу: стали вивчати зразки середньовічного живопису на склі, засновувати вітражні майстерні і створювати нові зразки вітражів (21, с.115). В епоху ар нуво вітраж відродився як вид монументального живопису.


    1.2. Техніки виготовлення вітражів.


    Історично склалися кілька технік виготовлення вітражів. Розглянемо деякі з них.

    Класичний вітраж - утворений прозорими шматками скла, утримуваними перегородками з м'якого металу або пластику (10, с.202). У класичному інтер'єрі з його чіткими формами і лініями класичний вітраж буде чудово виглядати в віконних і дверних отворах, а так само в якості міжкімнатних перегородок. Не виключена можливість використання вітражів і в дверцятах шаф. Особливо добре класичні вітражі виглядатимуть в дверцятах шаф-купе. Головне для класичного інтер'єру, щоб класичний вітраж симетрично повторював малюнок. Колірна гамма класики тяжіє до теплих пастельних і темних тонів. Класичні вітражі з часом зростають в ціні, стаючи раритетом, справжніми витворами мистецтва. (3, с.81).

    Керуючись вказівками старих майстрів і художників більш пізнього часу, а також сучасною практикою, про живопис по склу можна сказати, що вона аналогічна живопису по фарфору. З тією різницею, що розпис по фарфору ведеться з одного боку, а на склі з обох сторін: на лицьовій стороні ведеться розпис, і даються відтінки, а на зворотному боці накладаються тіні. Фарби в даний час виготовляються фабрично-заводським способом і випускають в готовому вигляді. Вибір фарб дуже різноманітний, але для вітражного живопису потрібно дуже скромна палітра. Вся картина в основному збирається з кольорового скла, в тому числі фігур і деталей. Для фону зазвичай беруть скла світлих тонів, для бордюрів і одягу яскравих (12, с.69).

    Фарбами пишуться оголені частини тіла - обличчя, руки і ступні ніг, для чого вживається рожева і тілесна фарби. Вітражист повинен точно знати місце, де буде встановлено вітраж, і умови освітлення. При північній орієнтації фарби можуть бути менш яскравими, при південній - фарби потрібно брати яскраві, так як на сонячній стороні вони виявляться більш блідою.

    У живопису по склу сріблясто-жовта фарба, яку отримують, розчинивши шматок срібла в азотній кислоті. Вживають її для позолоти, німбів, ореолів, корон, прикрас облямівок одягу і т.п. (11, с.43). Сріблясто-жовта фарба вперше зустрічається в церкві Блуменштейна (Швейцарія, кантон Берн), де художник зобразив воду, по якій крокує святий, і сріблясто-жовтих рибок, що плавають біля його ніг.

    Старі майстри говорили, що в вітражах живопис по склу слід застосовувати тільки в тих випадках і тих деталях, де не представляється можливим використовувати кольорове скло. Копіткі детальні розмальовки не потрібні, моделювання повинна бути досить скромна. Головне - це підбір, поєднання кольорових стекол, для чого потрібно добре розбиратися в кольорах, розуміти їх і як би відчувати. Розташовані поруч кольору повинні бути по можливості контрастні, без перехідних тонів. Найнадійнішим сполученням старі майстри вважали синє з червоним, причому один колір йде на фон, інший - головний - на зображення. Фон фігури завжди - лазуровий. За старих часів вважали, що найвдалішим слід вважати те вікно, в якому вітражист задовольнявся небагатьма квітами, досягаючи хороших результатів вдалим розподілом кольорів, їх красивим поєднанням (18, с.116).

    Техніка виготовлення середньовічних вітражів і сучасних вітражів в середньовічному стилі, за способом виготовлення і емоційного сприйняття один від одного практично не відрізняються. Так само, як і багато століть назад, ретельно підбираються кольорові скла, з яких складається картинний зображення або яскрава мозаїка (3, с.76). Точно також використовуються металеві профілі для скріплення скла. Точно також вітражі являють собою справжній витвір мистецтва.

    Сучасні вітражі, не дивлячись на старовинну технологію, продовжують робити, так само як і раніше, але з використанням сучасних матеріалів для вітражів.

    Однак з'явилися і деякі нововведення, які дозволили істотно розширити можливості використання вітражів, і художні можливості вітражних композицій в цілому (7, с.203). Наприклад, якщо вітраж середньовічний був обмежений палітрою кольорів скла, то сучасні вітражі вражають різноманітністю не тільки яскравих і насичених кольорів, а й м'яких, пастельних півтонів.

    Торкнулися нововведення і матеріалу для кріплення вітражів. Якщо мистецтво вітража середньовіччя передбачало використання тільки свинцевого профілю, то сучасні вітражі в стилі середньовіччя можуть бути виготовлені з використанням латунного, мідного або свинцевого профілю. Всі ці нововведення дозволяють майстрам відкрити перед нами всю красу і незвичність справжнього середньовічного вітража.

    В даний час з'являється велика кількість різних технік виконання вітражів. Кожна з технік має свої переваги і особливостями. Ці техніки використовують скло, елементи фьюзинга, фацетовані скло, спеціальні плівки, металеві елементи, а також різні прийоми хімічного травлення скла, піскоструминну обробку, розпис по склу (4, с.97).

    Піскоструминний вітраж - вид вітража, що представляє собою групу стекол (фільонок), виконаних в одному технічному прийомі, що відноситься до піскоструминної обробці, і об'єднаних спільною композицією й ідеєю, а також розташуванням у секціях рам (5, с.104).

    Мозаїчна вітраж - набірний вітраж, як правило, орнаментальний, що має геометричну побудову; може нагадувати мозаїку з приблизно однаковим за розміром модулем смальти. Мозаїчна набір використовувався як фон, але може застосовуватися і самостійно, суцільним килимом перекриваючи простір вікон. Як модулі при мозаїчному наборі нерідко використовуються відлиті у форму фігурні деталі складного рельєфу, кабошони, шліфовані вставки тощо.

    Набірний вітраж - найпростіший вид вітража, як правило, без розпису, який створюється на складальному столі зі шматочків відразу вирізаних або заздалегідь нарізаних стекол (17, с.85).

    Писаний вітраж - вітраж, в якому все (або майже все) скла розписані, незалежно від того, на цільному склі написана картина або вона зібрана в оправу з розписних фрагментів (13, с.127). Можливі незначні вкраплення фацетних, гранованих, пресованих стекол.

    Травлений вітраж - вітраж являє собою групу стекол (фільонок), виконаних в одному технічному прийомі, що відноситься до техніки травлення і об'єднаних спільною композицією й ідеєю, а також розташуванням у секціях рам (16, с.181). Травлення - техніка, заснована на здатності плавикової кислоти взаємодіяти з диоксидом кремнію (головним компонентом скла). При такій взаємодії з кислотою скло руйнується. Захисні трафарети дають можливість одержувати малюнок будь-якої складності і необхідної глибини.

    Багатошарове травлення - травлення спеціальними складами в кілька шарів, що досягається поступовим протравленням скла на різну глибину, поетапним зняттям захисного лаку або поступовим його нанесенням. Виходить більш об'ємний малюнок, навіть відчутний рельєф на склі. Матовий трафаретний малюнок, виконаний в один прийом - найбільш простий спосіб травлення, який не потребує додаткового зняття або нанесення лаку, тому що повторно скло не труїться. Позначення обплетення, протяжка, шинка, профіль - професійні позначення оправи, в яку вставляються фігурні деталі (скла), що утворюють вітраж. У класичному вітражі матеріалом для оправи є свинець. У XVI ст. для виробництва свинцевого профілю придумали вальці, що підвищило якість роботи і значно прискорило процес створення вітражів. З тих пір оправа приймає свій профіль шляхом прокату через механічні вальці зі свинцевих виливків, відлитих заздалегідь у дерев'яну або металеву форму (9, с.31).

    Фацетний вітраж - вітраж, виконаний з скла зі знятою по периметру скла фаскою (фацетом) або об'ємних, шліфованих і полірованих стекол, що мають огранювання.Щоб отримати широку фаску (це посилює ефект від заломлень світла) потрібно більш товсте скло, що збільшує вагу вітража. Тому готові фацетовані деталі збирають у більш міцну (латунну або мідну) оправу. Подібний вітраж краще розміщувати в міжкімнатних дверях, дверцятах меблів, тому така оправа в стані витримати навантаження відкривання і закривання, а свинець у цьому випадку провисає. Золотистий відтінок мідної або латунної оправи надає речам дорогоцінний вид, будучи видимим не тільки на просвіт, а й у відбитому світлі, що особливо важливо для меблевих вітражів (17, с.101).

    Комбінований вітраж - вітраж, що поєднує в собі кілька прийомів, наприклад писаний медальйон і техніку мозаїчного набору, фацетне скління в якості фону. За старих часів такі сполучення досягалися шляхом припасування вже готових, часто куплених вітражів під більш широкий віконний проріз, коли відсутні частини просто доставляли, надаючи цьому склінню вид орнаменту. Комбінований вітраж сьогодні дуже популярний, він дозволяє домогтися багатства фактур, оптичних ефектів, декоративної насиченості при створенні абстрактних композицій, при вирішенні складних образних завдань, створенні атмосфери, побудованої на контрастах (13, с.58).

    Кабошон - рельєфна фігурна вставка у вітражі, в основному прозора, часто пресована або відлита в форму, зовнішнім виглядом нагадує краплю води або скляний ґудзик. Вітражний кабошон може бути півсферою або злегка плескатої півсферою з бортиком для кріплення в оправу, а також складнішої форми (14, с.89).

    Візерунок Мороз - фактура скла, що отримується за допомогою нанесення столярного клею або желатину (годиться також риб'ячий клей) на заздалегідь запескоструенную, зацарапанную, протравлену або затерту абразивом поверхню. При цій техніці використовується властивість висихає клею зменшуватися в обсязі. Гарячий клей затікає і в'їдається в шорсткості відповідно обробленої поверхні, а в міру висихання, він починає відскакувати, видираючи тонкі пластинки скла. Виходить фактура, своїм малюнком нагадує морозні візерунки на вікні. Нацветом - тонкий шар кольорового скла, що лежить на більш товстому (зазвичай безбарвному) в цілісному виробі. Нацветом виготовляється при гарячому формуванні. Зняття цього шару гравіруванням, методом піскоструминної обробки або травленням дозволяє отримувати дуже контрастний, силуетний малюнок (білий на кольоровому тлі або, навпаки).

    Рюмочная плитка - спеціально виготовляється для збірки вітража декоративна деталь у вигляді плоского кола з характерними радіальними звили (нерівностями в склі, що утворюються від обертання в процесі виготовлення). Технологія виготовлення та ж, що і при виробництві чаркових плиток (п'ятаків) - кругла площина, на яку ставиться чарка. Зовні частина ноги чарки і деталь вітража майже не відрізняються (23, с.137).

    транспарант (транспаранти або прозорі скла) - просвічуються скла, прозорий живопис на склі, що сприймається на просвіт. Транспарантний живопис - це, як правило, живопис безобжіговиє складами, наприклад, пігментом з будь-яким сполучною, живопис масляної або темперного фарбою, часто по матовому склу (12, с.113). Транспарантний живопис була популярна на зорі сплеску вітражного мистецтва в Росії в силу не особливо складною технологією виконання (в порівнянні з живописом скляними фарбами з випалюванням).

    Ерклез - декоративна вставка в вітраж у вигляді невеликої грудочки з більш товстого скла з поверхнею у вигляді сколених граней. Такі вставки вирізають зі скла, обтачиваются за шаблоном, потім обтісують спеціально заточеним інструментом. У сколеній поверхні сонячне світло особливо іскриться (18, с.199).

    Бендінг - це згинання вітражу в печі для додання йому напівкруглої циліндричної або кутовий форми. Технологія повторює фьюзинг, але температурний режим і оснащення інші.

    Прямий друк на твердих матеріалах стала можливою завдяки появі сучасних полімерних матеріалів, що застигають під впливом УФ випромінювання. При цьому не потрібно впливу високих температур для отримання стійкого зображення і виникає можливість друкувати з високою роздільною здатністю на будь-яких твердих поверхнях. Подібна технологія ідеально підходить для створення художніх об'єктів з меблів. Наприклад, можна прикрасити будь-яким малюнком меблевий фасад або виготовити оригінальні меблеві комплекси для дитячої кімнати. Але якщо говорити про вітражі, то така технологія, не дивлячись на швидкість виготовлення і невелику вартість, не буде ідеальний варіантом. Справа в тій "канві", з якою ми за традицією асоціюємо вітраж. У класичному вітражі це свинцеві перемички, у вітражі Тіффані - мідні. Але саме вони і створюють те головне і принципове відміну вітража від живопису на склі, з якої зазвичай порівнюють вироби прямого друку. У вітража є об'ємні перемички, у простого зображення на склі їх немає.

    Втім, сучасні технології приходять на допомогу і в цьому випадку. Йдеться про сучасну технологію виробництва вітражів з використанням полімерних смол. За допомогою спеціального обладнання на скло наноситься об'ємний малюнок ( "канва"), який утворює контури майбутнього вітража. Після цього проміжки заповнюються різнобарвним лаком. Точність сучасного устаткування така, що стає можливим перевершити творіння Тіффані, який працював з елементами, розміри яких вимірювалися в сантиметрах. Комп'ютеризоване нанесення полімерного контуру дозволяє домогтися точності в 3-5 міліметрів, що дозволяє здійснити перенесення на скло будь-якого малюнка. При цьому самі полімерні контури можуть також бути пофарбовані в масі, в будь-який колір і імітувати різні метали, а також залишатися прозорими. Важливо й те, що подібна технологія залишає скло цілим. Це робить можливим застосування подібних вітражів, в тому числі і в елементах, що несуть навантаження (наприклад, стільниці, суцільноскляні двері шаф і т.д.), а також залишає широкі можливості для експериментів - вітражі можна наносити на дзеркала і тоноване скло.

    Розглянемо основні матеріали та інструменти, необхідні для виконання робіт в стилі вітражного розпису (27, с.180).

    Фарби для розпису по склу. У декоративному мистецтві використовується кілька типів фарби різної консистенції для розпису по склу, в їх основі можуть лежати синтетичні розчинники або вода. Густі водяні фарби при необхідності можуть бути розведені, але в цілому вони мають природну плинність. Деякі фарби вимагають висушування в духовій шафі, для додання їй міцності. До фарбам на основі розчинника, як правило, прикладена рекомендація, де зазначений спосіб очищення від них кистей.

    Олівці для шаблонів. Для роботи з більшістю шаблонів найкраще підходить олівець «НВ». Для перекладних малюнків потрібен олівець «2В». Щоб робота була акуратною і точною, необхідно вчасно заточити олівці. Чорною ручкою, обводять шаблони, які будуть видні крізь скло.

    Кисті. Звичайно, існують спеціальні інструменти для розпису скла, але для роботи в домашніх умовах можна користуватися практично будь-якими кистями. Найкраще для розпису по склу підходять традиційні кисті для олійних фарб, за умови, що вони будуть хорошої якості. При використанні таких кистей отримаємо фактурний малюнок. Щоб отримати м'які, плавні мазки можна використовувати м'яку кисть призначену для акварельних фарб. Не забувайте промивати кисті безпосередньо після використання, дочекайтеся, коли фарба частково висохне, потім поверніть його і продовжуйте розпис. Фен для сушки волосся, встановлений на середній нагрів, якщо тримати його приблизно в 15 см від розписаного вироби, значно прискорить процес висихання.

    Скляні вироби. Спочатку освоюйте розпис по склу на непотрібних скляних судинах. Прозоре скло дозволить застосовувати практично всі технічні прийоми. Дуже добре працювати по кольоровому склу та склу з ефектом «інею». Грановане скло зазвичай пропонує особливо цікаві ідеї декорування, оскільки з'являється можливість підкреслити кути і розфарбувати окремі ділянки. Після того як розписане виріб висохне, перед використанням необхідно промити його теплою водою.

    Контурна паста. Для імітації свинцевих сполучних прожилок в вітражах, фарбою для розпису по склу заповнюють секції з бортиком, який отримують за допомогою контурної пасти. Контур буває різних кольорів: золотого, срібного, мідного, олов'яного, чорного або безбарвного. Він використовується для обведення контуру зображення і перешкоджає витіканню фарби за межі малюнка.

    Липка стрічка. Шаблони можна помістити зі зворотного боку скла за допомогою прозорої стрічки, але найкраще така стрічка стати в нагоді для захисту скла там, де фарба не бажана. Стрічка може бути різної ширини: 2,5 см - найбільш універсальна ширина, 1см, 2см, 5см. За допомогою ножа для виробів стрічку можна розрізати хвилястими лініями або надати їй іншу форму, працюючи на спеціальному килимку і потім завдаючи стрічку на скло або розрізаючи її безпосередньо на склі і акуратно прибираючи непотрібні шматочки.

    Прикраси. На скло наносять спеціальний клей, а потім - тонкий шар металевої фольги. Золочення підходить для використання лише на виробах декоративного характеру. Для отримання ефектного сяйва закріплюємо за допомогою клею на поверхні розписаного скляного виробу ювелірні крапельки. Використовуємо клей-гель, так як з ним легше працювати в тих випадках, коли знадобитися лише не велика кількість клею. Для розміщення маленьких камінчиків зручніше скористатися пінцетом.


    1.3. Аналіз робіт найбільш відомих художників-вітражистів.


    З відомих художників вітража, звичайно, одним з перших, повинен бути згаданий Карл Енгельбрехт - майстер по склу, першопроходець, що проклав шлях всьому вітражного мистецтва «Ар-нуво». Енгельбрехт був першим, хто представив в Європі молочне скло - це сталося після того, як він разом з Хансом Кристенсеном побачив його на світовій виставці в Чикаго в 1893 році. По всій видимості, він відразу зрозумів, наскільки велика його потенційна значимість для майбутнього вітражного мистецтва «Ар-нуво». Енгельбрехт - єдиний в Європі - отримав ліцензію на його використання (19, с.156). Енгельбрехт був також першим, хто включив це скло в свої роботи, і завдяки цьому, виявився біля витоків напрямки, що не має прецедентів в більш ніж тисячолітньої історії вітражного мистецтва - розпису скла без кисті, без оксидів металів, і без так званих танучих фарб (емалей ). Таким чином, вперше в європейському витражном мистецтві живописні зображення - від простих квіткових малюнків до складних символічних композицій створювалися за допомогою одного тільки зерна в окремих шматочках скла. Це є по-справжньому феноменальним зміною і справді революційним в зображенні малюнка на склі.

    У пізній літературі Енгельбрехт досить несправедливо зображується як майстер по склу, який лише виконував роботи за малюнками Ханса Крістіансена (2, с.39). Це вірно, що Енгельбрехт працював в тісному зв'язку з Крістіансеном і перекладав багато з малюнків останнього на скло, але поряд з цим він і сам був автором не менш майстерних ескізів. Це досить очевидно, навіть не дивлячись на те, що на деяких із зразків безумовно є підпис Ханса Крістіансена, а інші виявляють вплив Анрі Ван де Вальді (4, с.45).

    Професор Йозеф Голлер з Дрездена був ще більш популярним художником і автором для вітражів як світського, так і церковного характеру. Голлер, сам майстер по склу та один з власників вітражного студії «Голлер і Урбан» в Дрездені, заслужив свою репутацію за допомогою участі в численних виставках і за допомогою статей про його вітражних вікнах в журналах про декоративно-прикладному мистецтві (25, с.176) . Голлер також забезпечував малюнками відомі німецькі вітражні студії, такі як «Пуль і Вагнер», «Йозеф Шмідт» (обидві в Берліні) і «Й. Крейцер »в (Мюнхені). Адольф Екхардт також повинен бути згаданий як один з найбільш популярних майстрів епохи Ар-нуво. Його вітражного студією Шарлоттенбурге, в Берліні, був створений ряд вітражних вікон, призначених як для церковних, так і для світських будівель, деякі з робіт студії були представлені в 1914 році в «Журналі про давньої і нової живопису по склу» (11, с. 51).

    Марк Шагал (1887 - 1985) - живописець, графік, театральний художник, ілюстратор, майстер монументальних і прикладних видів мистецтва виходець з Росії. До кінця своїх днів Шагал називав себе «російським художником».

    Протягом 60-70-х рр. їм були виготовлені численні вітражі для старовинних католицьких костелів, лютеранських храмів, синагог, громадських будівель Європи, Америки, Ізраїлю (16, с.131). У 1963 р На замовлення президента Франції Шарля де Голля і міністра культури, письменника Андре Мальро Шагал займається розписом плафонів паризької «Гранд-опера».

    1964 р Їде в Нью-Йорк з нагоди установки виконаного їм вітража «Мир» в будівлі ООН. (Додаток II; рис.1).

    12 вітражів синагоги символізують 12 колін Ізраїлю: Симеона, Іссахара Завулона, Неффалима, Ашер, Гада, Рувима, Іуди, Дана, Левія, Йосипа і Веніаміна. Всі вони були синами Якова - праотця племінного союзу. Яків назвав себе Ізраїлем, а його 12 синів очолили окремі племена (або коліна), що увійшли в союз (3, с.5).

    Відкриває цикл вітраж, присвячений коліну Рувима. Це старший син Якова і його першої дружини Леї. Він втратив призначене йому спадок, так як осквернив ложе служниці Рахелі, наложниці Якова і матері Дана і Нафталі (49, с.3).

    Це перше вікно відкриває цикл гармонійно і чисто, як подих світобудови. Блакитний церуліум заспокоюють проблиски білого. Це незвичайно величне. Відчувається викликає прозорість повітря, просвічують піниться море, широта і свіжість заново народженого біблійного світу. Сонячний диск з безліччю тягнуться променів зображує як би суть давньоєврейських характерів і несе свідчення присутності божественності в космічному світі. Блакитний колір дивовижно доповнюють зелений і червоний тони, що відбиваються в небі і в оперенні птахів (Додаток II; ріс.2-11).

    Особливо заслуговує уваги прекрасний підводний фон, де видно рожеві і фіолетові проблиски під зображенням центральної риби (уздовж горизонтальної лінії), через що створюється ефект мерехтіння. Також видно зображення безлічі підводних рослин. Гнучкі обриси фрагментів скла і часта криволінійність малюнка об'єднуються зі світиться плинністю кольору. Вітраж здається повним чистого повітряного простору.

    Наступний вітраж присвячений коліну Йосипа. Вікно, присвячене коліну Йосипа, є як би тріумфальним. Воно яскраво світиться прямо навпроти входу, схрестившись з блискучим червоним вікном, присвяченим Завулону. Його золотиста гармонія - результат злиття охристого кольору з білим і жовтим. Великий простір такого кольору, розкішного і бунтує, оживляє безперервну пульсацію всієї композиції. А нерівна пунктуація гризайли упорядковує м'які лінії світла. Безперервні спіралі і огинають дуги підкреслюють ритм малюнка.

    Йосип, як найстарший син у родині, мав володіти спадщиною. І по Біблії, голову його повинна вінчати корона. Тому Шагал і зобразив зліва багатобарвне райське дерево життя, в кроні якого ми бачимо голуба в короні. Ім'я Йосипа вписано в коло. Вгорі вікна, який розповідає про Йосипа, дві руки трепетно і обережно тримають трубу (шофар) з баранячого рогу, що сповіщає свободу і порятунок. Такий ріг звучить зазвичай під час найбільш значних подій і на найбільш важливих святах. Шофар часто зображували на стародавніх надгробках разом з іншими ритуальними предметами. Зображення рук, що тримають шофар, також зустрічається на єврейських надгробках XVIII і XIX століть в Східній Європі. Справа внизу - зображення овець, як нагадування про пастухів кочових племен, які пасуть стада недалеко від річки Йордан.

    Решта вітражі даної серії не менше цікаві і величні.

    У 80-і рр., Незважаючи на похилий вік, він продовжує активно працювати над вітражами і картинами. Виставка «Вітражі і скульптури» демонструвалася в Ніцці, а в паризькому Центрі мистецтв імені Помпіду проходила виставка «Твори на папері» (11, с.15).

    Тіффані Луїс Комфорт. Народився в Нью-Йорку 18 лютого 1848 року в сім'ї великого підприємця Ч.Л.Тіффані, який заснував (1837) фірму, яка зайняла провідні позиції в американському ювелірному виробництві та торгівлі. У 1877 році організував (разом з Дж. Ла Фаржа і ін.) Американську художню асоціацію, покликану пропагувати модерн на противагу академізму. Незабаром цілком зосередив свої інтереси на декоративному дизайні (художнє скло). Фірма (відома з 1900 року як «Студії Тіффані») виконала, зокрема, - здебільшого за ескізами її власника - скляну каплицю для Всесвітньої виставки в Чикаго (1893). До 1900 року Тіффані вже був одним з найвідоміших виробників скла в світі. У його майстерень виникали скла, небачені доти. На складах Тіффані, ймовірно, найбільших в світі, знаходилося до 200 тонн скла приблизно 5 тисяч різних відтінків, які були класифіковані і розкладені по спеціальній системі. Оформлення Лаурелтон - холу, заміського будинку самого Тіффані в Оустер-Бей (Лонг-Айленд, не зберігся), прозоре панно в Палаці образотворчих мистецтв в Мехіко (1911), вітраж Сад сновидінь в офісі фірми «Кертіс паблішинг» в Філадельфії (за ескізом М . Парріша; 1915). Її продукція увійшла в повсякденне середу, вносячи, наприклад, живе різноманітність в малюнок нью-йоркських вікон (20, с.351). У своїй роботі він використовував найрізноманітніші матеріали: емаль, бронзу, кераміку, срібло, дерево і залізо. Тіффані розробив дизайн величезної кількості різних предметів побуту - від розп'ять і канделябрів до самих ходових речей, на кшталт настільних телефонів, годинників та рам для картин.

    Без сумніву, його вишукані творіння високо оцінила публіка, проте справжню славу Тіффані принесли скляні вироби. Скло, завдяки своїм унікальним властивостям, відкривало нескінченні можливості для творчості і реалізації нових ідей. Під керівництвом Тіффані досвідчені майстри виробляли тисячі вітражів і ламп, столових приладів, мозаїки і чудовою біжутерії. Зі справжніми витворами мистецтва завжди відбуваються якісь містичні події, не оминули вони і вітраж "Освіта" (Меморіальний вітраж Читтенден) - Єльський університет (Додаток II; рис.4) .Тут в повній мірі проявилися плоди шукань художника-декоратора, який працює з крихким матеріалом, впевнено кладе його за формою зображення, надає склу просторовий обсяг, виводячи скло з площини, що в свою чергу породжує нові світлові ефекти. Для того щоб домогтися щільності звучання кольору Льюїс Комфорт Тіффані набирає по три, чотири, п'ять стекол в пакет і для нього не існує поняття опору матеріалу майстру, адже цей матеріал розробив сам майстер. Зображення між колонами присвячені Релігії та логічно пов'язують три сфери діяльності. Права частина вітража зображує Музику і її складовими: Ритм, Мелодія, Гармонія, Вірш, Голос.

    Іноді техніку Тіффані невірно ототожнюють зі стилем Тіффані. Під Тіффані-стилем на увазі яскраві лампи класичних форм з переважаючими натуралістичними мотивами і строкаті вітражі насичених кольорів, що зображують природні мотиви і пейзажі.

    Багато роботи Тіффані мають особливу притягальну силу, хоча сучасному глядачеві вони можуть здатися занадто яскравими і перевантаженими (Мал.4,5). Коли намагаються пояснити цей ефект, мимоволі порівнюють твори Тіффані з мальовничими картинами. Творчість Тіффані завжди знаходилося між реалістичною манерою зображення і стилізованої, близької середньовічним вітражам. Без розпису поверхні скла він створював вітражі, які можуть зрівнятися тільки з картинами. Однак сам Тіффані не рахував, що намагається копіювати природу. Він інтерпретував її очима художника. Опалесцентний ефект такого скла виходить, якщо додати до складу сировини заплямовувався речовини (олово або палену кістку). При додаванні кістяного попелу в розплавленої масі утворюються крихітні крапельки фосфатного скла, які «глушать» (замутняют) скло. Ефект такого скла полягає в тому, що воно не стільки пропускає світло, скільки його переломлює. Залежно від маси непрозорих речовин можна отримати різні ступені опалового ефекту. Досліди Тіффані з виготовлення вітражів з скла чужого виробництва не були вдалими. Тому при підтримці сім'ї він придбав скляну фабрику і почав експериментувати. За короткий час він досяг чудових результатів і зміг збирати вітражі з стекол власного виробництва.

    Завдяки застосуванню нових видів стекол, він з успіхом справлявся з такими завданнями, як зображення поверхні води або листя однієї скляною пластиною без застосування розпису фарбами. Тільки для зображення рук і осіб він використовував чорно-коричневу фарбу шварцлот.

    Після смерті батька (1902) прийняв керівництво справами і його фірми. Завдяки «стилю Тіффані» американський, декоративний дизайн вперше став предметом наслідування і активного уваги в Європі. Тіффані залишив усім нам можливість милуватися його творіннями і створювати свої, не менш вражаючі твори з холодно-бездушного скла, як здається нам до того, як доторкнеться до нього рука вмілого майстра, в таке чудово - незрівнянне творіння (Додаток I; рис.4) , (Додаток I; рис.5).

    Тіффані в останній половині 19 століття запропонував використовувати в якості "канви" вітража НЕ свинцеві прутики, а найтоншу мідну фольгу, з'єднуючи її за допомогою пайки. Такі вітражі перестали боятися високих температур, а головне - стали витонченими. Технологія, винайдена Тіффані, дозволила сполучати найдрібніші елементи, складаючи з них справжні картини. Так вітраж прийшов в інтер'єр. Вітражі Тіффані, що відрізняються високою художньою цінністю, стали використовуватися в якості перегородок, абажурів і в меблях.

    виходячи з проведеного аналізу, ми з упевненістю можемо зробити висновки: кожен майстер в свої шедеври, вносив частинку себе.В їх роботах була присутня новизна, яка по цього день існує.

    Тіффані був по - своєму, експериментатором. він шукав нові художні ефекти, використовуючи різні способи підготовчої обробки скла. для того щоб надати своїм виробам більше подібності з природними і природними формами, він розтягував, прокочував, відливав майбутні деталі. Рослини, вода, сонце в його виробах як живі - НЕ в сенсі натуральності. художнику вдалося знайти міру умовних відносин в своєму мистецтві, тому воно вийшло саме подібним життю, не копіюючи її реальні форми. В мистецтві Тіффані НЕ було що викликає натуралізму.

    Марк Шагал був віртуозним вітражистом. Для його робіт характерні рослинні і геометричні елементи, які є невід'ємним атрибутом архітектури модерну, в тому числі і в Росії, не відставали на рубежі ХIХ-ХХ століть від інших країн. Аналізуючи вітражі Шагала, ми розуміємо, що назавжди він залишиться для нас загадкою.


    Глава II. Послідовність виконання серії декоративних панно «Самотність у моря».


    2.1. Задум композиції.


    Композиція - це складання, побудова, структура художнього твору, зумовлені його змістом, характером і призначенням. Композицію можна розглядати у відриві від часу, від стилю епохи. Потрібно освоїти теоретичний і практичний досвід минулих поколінь, щоб зрозуміти логіку розвитку художньої форми відповідно до духу сьогоднішнього дня. Ряд правил композиції залишаються єдиними і обов'язковими для всіх видів образотворчого творчості. Це правила симетрії, що встановлюють закон гармонії пропорцій, частин і цілого; правила статики і динаміки; правила ритму - закономірного чергування великих і малих форм.

    Композиція - це мова художнього твору. Образи орнаментального мистецтва можуть передаватися на умовному символічній мові або ж самі являти собою символи, здатні висловити емоційно - смислове і образний зміст. До виразних засобів орнаментальної композиції відносяться точка, пляма, лінія, колір, фактура. Всі вони є в той же час елементами композиції.

    Основу творчого методу роботи над декоративною композицією становить здатність художника до абстрактного мислення, це означає уявне відволікання від ряду властивостей предмета і виділення будь - яких особливостей. В процес створення композиції входять такі елементи, як асоціація і асоціативне мислення, уява і фантазія. Моїм джерелом виникнення асоціативного образу завжди буває явище або предмет об'єктивного зовнішнього світу, безпосередньо спостережувані або відтворювані в пам'яті. Для мене складність створення творчої композиції полягає в тому, що виконання композиції з трьох панно набагато складніше, ніж виконання однієї одиничної роботи. Перш за все, приступаючи до виконання розробки композиції, ми підбирали елементи і об'єднували їх загальним сюжетом. Ми використовували різні елементи морського пейзажу.

    Будь-яка робота починається з ескізу, і тому моя задача була - розробити кілька варіантів, з яких я виберу найбільш відповідний моїм задумом і побажанням.

    У мене було багато ідей, це - декоративний натюрморт, пори року, але все це мене не надихало. Мені хотілося чогось яскравого і незвичайного, щоб глядач із глибоким інтересом і цікавістю розглядав дану композицію. Я вирішила зв'язати три моїх панно однією картиною. Після пошуку серед безлічі ескізів, я визначилася з вибором моєї майбутньої картини, і назвала її «Ассоль». Мені здається, що саме тема моря, зацікавить глядача, так як в цій темі можна досить нафантазувати додаткових елементів. А саме за допомогою фарб і скла, показати всю незвичність розпису по склу.



    2.2 Етапи виконання.


    Після того, як підібрані елементи, необхідно скласти композицію для панно. Для полегшення цього завдання рекомендується виконати невеликі за розмірами допоміжні начерки або ескізи. У вітражних рамах форму елементів необхідно змінювати, стилізуючи їх, спрощуючи, подовжуючи пропорції. Виконується це для того, щоб композиція виглядала більш цікавою.

    В ескізі має бути показаний характер малюнка.

    Тут мається на увазі:

    - розміри проектованого малюнка по відношенню до розміру формату, в даному випадку розмір підсумкових робіт.

    - співвідношення між площею малюнка і рамкою.

    Після того, як знайдений загальний характер і розроблені ескізи, слід визначати основні тонові плями, визначити градації від самого світлого до теплого. Наступний етап - виконання ескізів в кольорі; слід працювати відносинами, необхідно узгоджувати всі кольори по їх насиченості і характеристиці теплих і холодних тонів. Необхідно з самого початку правильно розподілити колірні відносини. Для того, щоб легше вибрати, потрібно виконати ескізи в різних колірних гамах (тобто холодних, теплих). Перед тим, як приступити до основної роботи, слід відпрацювати в ескізах елементи з використанням різних прийомів. Так само можна зробити проект більш цікавим. Для цього досить ускладнити фактуру, використовуючи нехитрі прикраси: гудзики, дріт, черепашки, бісер, блискітки з металу та інших матеріалів. Наприклад: Посипати розписану поверхню скла бісером і розподіліть його в групи за допомогою гострого кінчика пензля. Покрити бісер шаром фарби, що збагатить поверхню розпису. Прозорі намистинки будуть виділятися на яскравому тлі. Якщо ж, навпаки, використовувати кольоровий бісер, потрібно застосовувати для нанесення верхнього шару прозору фарбу.

    Виконуючи композиції з трьох панно на виході, слідують визначати головну, центральну роботу. Вона є сполучною між центром і іншими. В даному випадку, центральна композиція об'єднувала бічні, так як ми намагалися об'єднати їх загальним сюжетом. Після того як розроблені ескізи композиції, можна приступати до виконання декору на склі.

    Для того щоб почати роботу з освоєння прийомів розпису по склу я приступила до вивчення матеріалу і інструментів, які нам знадобляться для розпису. Застосування їх в розпису по склу дозволить мені досягти чудових результатів і відкрити переді мною широкі можливості. Тільки тоді, коли я познайомлюсь з цими матеріалами і навчуся впевнено володіти ними, я зможу відкрити всі нові способи їх застосування.

    Для зручності і надійності потрібно розмістити над усіма речами для роботи на плоскій і чистої поверхні, а скло, фарби і гострі інструменти тримати в місцях, недоступних для дітей. Крім основних фарб і контуру є і інші засоби, що дозволяють підкреслити форму і колорит в розпису по склу. Використання штампів - це досить легкий і ефективний спосіб перенесення шаблону на поверхню скла або ацетатної плівки. За допомогою гумових штампів можна перевести детально розроблений малюнок. Для перекладу на скло більш схематична композицій, які покривають потім розведеними водяними фарбами, краще використовувати гумові штампи найпростішого типу або штампи з пінопласту. У розпису по склу або ацетатної плівці поряд з фарбами можна використовувати і рапідограф - стрижень, заповнений фарбою або чорнилом. Він стане прекрасною альтернативою фарбам в тому випадку, якщо ви хочете з максимальною чіткістю передати колірні деталі.

    По склу або плівці легко працювати ручкою. Вона містить фарбу, яка видавлюється повільно, точно дозованими порціями.

    Для посилення декоративного ефекту розпису по склу в неї можна включити деякі предметні деталі. Так, можна додати крихітні намистинки або маленькі черепашки, гудзики, блискітки.

    Після цього задуманий мною малюнок був перенесений на папір в натуральну величину і розділений на три рівні частини, так як композиція буде розташована на трьох рамках.

    Підбір скла

    Творчий процес триває, адже підбір скла порівняємо того, як живописець вибирає палітру, змішуючи різні фарби.

    Природно, в цій справі є свої особливості: скло повинне бути досить якісним, без тріщин і інших недоліків.

    В одному випадку потрібно використовувати лише прозорі стекла, щоб створити ефект легкості. В іншому - глухі скла, які майже не пропускають світло, але в відбитому світлі виглядають ефектно. Але є скла, які, пропускаючи світлові промені по-різному, заломлюють їх, що створює особливий, неповторний ефект. Ну і, нарешті, не виключена можливість комбінувати абсолютно різні і за структурою і за фактурою скла. Для своєї роботи я вибрала вже заздалегідь куплені рами світлого відтінку, з прозорим склом.

    Шаблони. Можна використовувати шаблони, ще не вирізані по контуру. Водяні фарби слід наносити на шаблон. Шаблон помістити прямо на поверхню скла або на самоклеящуюся плівку, призначену для розпису.

    За допомогою фарб для розпису по склу фірми DECOLA стала можлива яскрава розпис скла без застосування складних високотемпературних технологій. Фарби чудово підходять для розпису вікон, скляних предметів освітлення, а також для іншої прозорої розпису в інтер'єрах. Колірна гамма представлена 12 тонами, деякі кольори мають криють властивості.

    Для отримання нових відтінків їх можна змішувати один з одним, а для висвітлення застосувати безбарвне засіб, що має той же склад, що і прозора фарба. Фарби мають рідку консистенцію, що забезпечує отримання рівної поверхні, стійкі до вицвітання, що не змащуються, погодостойкость (після лакування), випускаються в пластикових баночках по 40г.

    Перед тим, як починати наносити малюнок на скло, я знежирити і почистила поверхню. Для цього я використала звичайний засіб для миття скла.


    2.3 Опис роботи.


    Основне завдання розпису по склу вітражними фарбами - створення врівноваженою композиції і художнього образу. Сьогодні серед дизайнерів і художників вітраж вважається одним з елітних засобів вираження, вигідним архітектурним прийомом, що дозволяє грати квітами, змінювати простір приміщення, вносити живий малюнок, не жертвуючи вільної площею. Мистецтво виготовлення вітражів багато набуло в готичний період, в хід пішли нові технології забарвлення скла і останні композиційні рішення. Сучасні вітражі далеко пішли від похмурої готики середньовічних монастирів, в наші дні художні вітражі сяють строкатою експресією фарб світлих тонів.

    Вітражний розпис гармонійно вписуються в інтер'єр будинку, офісних та інших приміщень. Яскраві і насичені кольори, навіть в похмуру погоду будуть «зігрівати» своїм теплом.

    Задум серії композиції «Ассоль» - це продукт довгих пошуків і роздумів. Головною особливістю вітражного розпису полягає в тому, що вона несе в собі певний настрій. Настрій композиції складається з багатьох складових - це і колірне рішення, і форма, і декоративні матеріали. Перед тим як працювати над задумом композиції, ми вивчали історію вітража, види, напрямки, технологічні прийоми підготовки матеріалу до роботи.

    Вивчивши стилі і напрямки вітража, ми визначили основний задум панно. Композиції представляють собою серію робіт з трьох панно.

    Послідовність виконання панно «Ассоль»:

    1.Работа з ескізами, визначення загальної композиції серії.

    2.Подбор матеріалів.

    3.Ізготовленіе шаблонів.

    4.Подбор скла.

    5.Нанесеніе контуру.

    6.Залівка кольором.

    7.Оформленіе в раму.

    Ідея серії «Ассоль» полягає в передачі стану світлого неба, морського бризу, і того хвилювання, яке відчуває Ассоль. Композиція виконана в світлій гаммі з додаванням різних відтінків, що задає колорит кожної частини панно. Серія декоративних панно складається з трьох вертикальних форматів 56х28. У центральній частині панно розташована стоїть фігура дівчини, погляд якої спрямований в далечінь, на що пливе корабель, розташований у правій (бічний) частини панно. У лівій (бічний) частини ми розмістили гори, в яких «загубилися» вдома. Їх оточують світле небо і, що грає хвилями море. Вертикаль композиції задають гори, фігура дівчини, і пливе корабель. Композиція врівноважена, симетрична в цілому.

    Глава III. Методична розробка програми гуртка «Майстерня вітража» для учнів основної школи


    3.1. Пояснювальна записка.


    Так уже повелося, що людині з давніх часів в житті мало було задовольнятися простотою і практичністю предметів побуту. Саме прагненням до краси і височини пояснюється декорування побутових виробів, спочатку дерев'яних, металевих і керамічних, потім порцелянових і скляних. Технологія розпису вітражів, посуду та інших предметів трималися в секреті, так як подібні речі вважалися творами мистецтва і коштували дуже дорого. У давні часи технології виготовлення і декорування вітражів були відомі лише небагатьом майстрам, що передавали свої знання з покоління в покоління; для того, щоб щось почало виходити, потрібно було тривалий час навчатися цьому ремеслу.

    У наш час, завдяки тому, що спеціальну літературу і всі необхідні пристосування, і матеріали досить легко дістати, ці технології стали доступними для широкого загалу; кожному, хто захоче займатися виготовленням вітражів або вітражним розписом, буде потрібно всього лише терпіння, акуратність і якийсь мінімум творчих здібностей. Щоб правильно виконати роботу, необхідно знати про технології виготовлення художніх вітражів наступних типів: Тіффані, традиційного вітража, класичного і багато інших.

    Введення курсу вітражного розпису - одного з багатьох в системі художньої освіти було обумовлено нагальною потребою не тільки підвищити рівень естетичного і морального виховання школярів, створити умови для максимального розвитку їх творчого потенціалу, а й формуванню яких особливо сприяє вивчення мистецтва.

    Техніка імітації вітража - це сучасна техніка, яка представляє собою розпис по склу, обклеювання поверхні з нанесенням малюнка і багато інших способів декорування на склі, існуючі в сучасному світі. Курс сприяє розвитку творчих здібностей саме в тому напрямку, який обумовлено специфікою навчання. Вивчення курсу сприяє розвитку основ графічної грамотності, образного і просторової уяви, формуються навички роботи з креслярськими інструментами і фарбами. Програма розроблена з метою розширення і поглиблення знань в галузі матеріалознавства, вдосконалення умінь і навичок роботи зі склом.

    Особливу увагу в процесі вивчення курсу необхідно звернути на знання і точне дотримання усіма учнями правил безпеки праці. Мета курсу: знакі мство з вітражним мистецтвом; вивчення різних технік виконання вітражного розпису.

    завдання:

    1. ознайомлення учнів з витоками і роллю декоративно-прикладного мистецтва в духовно-матеріального життя суспільства; знайомство з етапами розвитку вітража як виду декоративно-прикладного мистецтва; освоєння технік вітражного розпису;

    2.освоеніе досвіду трудової діяльності, проектування і створення продуктів праці; закріплення знань про витражном мистецтві; розвиток графічних навичок і образного мислення; формування навичок правильної організації робочого місця, акуратності, точності в роботі;

    3.Развитие пізнавальних інтересів, творчих і організаторських здібностей, трудових, комунікативних умінь, естетичного смаку в процесі виконання різних видів діяльності;

    4.воспітаніе працьовитості, поваги до майстерності, акуратності, ощадливості, творчого підходу і самостійності, відповідальності за результати своєї праці.

    Програма «Майстерня вітража» покликана сформувати в учнів художньо-естетичний спосіб пізнання світу, дати систему знань і ціннісних орієнтирів на основі власної творчої діяльності.

    На першому занятті школярі знайомляться з вітражного технікою, з матеріалами і інструментами для виготовлення виробів, виготовляють невеликі за обсягом вироби для домашнього інтер'єру. На другому етапі знайомляться з технологією виготовлення виробів для прикраси сучасної квартири, створюють власні оригінальні вироби в імітації вітражного техніці.

    З першого заняття з гуртківцями проводиться інструктаж з правил техніки безпеки при роботі з інструментами, фарбами та розчинниками, організації робочого місця.

    Для пояснення теоретичного матеріалу використовують фотографії, готові вироби, ескізи, комп'ютер. Основними в роботі з учнями стають словесні методи: бесіда, опис, нагадування, спрямовані на навчання дітей аналізу, пошуку, вмінню розмірковувати, знаходити причини вдалих і невдалих рішень.

    На практичних заняттях учні навчаються технології обробки імітації вітражного техніки, підбору кольорової гами та складання оригінальних композицій. При проведенні практичних занять з педагогом обговорюються різні варіанти виконання завдань за зразком і задумом, складання ескізів,

    Програма «Майстерня вітражів» заснована на наступних принципах:

    • особистісного підходу (добровільність включення дітей в ту чи іншу діяльність),

    • природосообразности виховання (облік вікових, статево-вікових, індивідуальних особливостей дітей),

    • творчості і свободи (створення необхідних умов для самовиховання, саморозвитку, самовдосконалення дитини),

    • гуманізації міжособистісних відносин (поважні демократичні відносини між дорослими і дітьми, повагу і терпимість до думки дітей),

    • свободи і вибору (дитина має можливість проявити свій вільний вибір змісту, форм, способів, видів діяльності),

    • наступності та диференціації (організація і підтримка зв'язків між віковими категоріями, відбір змісту, технологій, форм, методів відповідно до індивідуально-психологічними особливостями дітей, активну участь дітей у всіх видах діяльності).

    Досягненню поставлених цілей і завдань буде сприяти такі умови:

    • Максимальна зв'язок в процесі навчання теорії з практикою.

    Виклад матеріалу по будь-якій темі рекомендується вести від конкретних прикладів робіт майстрів до побудови теоретичних узагальнень і висновків. Це не тільки додасть конкретність і вагомість викладеним теоретичним постулатам, забезпечить їх краще розуміння і засвоєння, але навчить школярів емоційно і осмислено сприймати твори мистецтва, наблизить їх до професійної точки зору на предмет мистецтва, дозволить учням включитися в процес наукового дослідження, прищепить їм навички мистецтвознавчої роботи.

    • Орієнтування на проблемний метод навчання; поєднання колективних та індивідуальних форм роботи учнів.

    Кожен блок навчального матеріалу має систему завдань, виконання яких покликане забезпечити більш глибоке, відчуте засвоєння отриманих знань, надати можливість реалізувати їх в індивідуальній самостійній роботі.

    Програма гуртка розрахована на учнів 7-8 класів загальноосвітніх установ із загальним обсягом 68 годин (вивчення в обсязі 2 години на тиждень). Основний зміст програми складають практичні роботи (до 80% навчального часу), решту часу відводиться на вивчення теоретичного матеріалу.



    3.2. Тематичне планування та зміст програми.


    п / п

    Тема розділів, занять

    кількість

    годин


    всього

    теорія

    Практика

    1

    Вступне заняття.

    Інструменти і матеріали.

    Правила техніки безпеки.

    Технологія вітражного розпису.

    2

    1

    1

    2

    Фото-рамка.

    Складання ескізу, варіанти композицій.

    Виготовляє шаблони, підготовка скла, нанесення контуру.

    Бесіда про роль виробів декоративно-прикладного мистецтва в інтер'єрі.

    Інструктаж з техніки безпеки.

    Визначення якості готового виробу.

    Закінчення обробки виробу.

    5

    1

    3

    3

    «Ваза»

    Порядок і варіанти виконання елементів розпису. Перегляд фотографій, складання ескізів, виготовлення шаблонів.

    Бесіда «Елементи кольорознавства: родинні і контрастні кольори.

    Розробка ескізів, підготовка шаблонів.

    Інструктаж по ТБ.

    Визначення якості готового виробу.

    Остаточна обробка вази.

    5

    1

    5

    4

    «Улюблена дзеркало».

    Порядок і варіанти виконання елементів дзеркала. Виготовлення шаблону.

    Перегляд фотографій.

    Розробка ескізів, підготовка шаблонів. Інструктаж по ТБ.

    Визначення якості готового виробу.


    6

    0,5

    5,5

    5

    "Настільна лампа".

    Виготовляє шаблони.

    Підготовка скла (знежирення).

    Створення зображення. Нанесення контуру.

    Розподіл фарб. Оздоблювальні роботи.


    6

    1

    7

    6

    «Розпис вікна»

    Порядок і варіанти виконання.

    розпису. Складання ескізів.

    Виконання шаблонів.

    Знежирення скла.Нанесення контуру. Інструктаж ТБ.

    Визначення якості готового виробу. Оздоблювальні роботи.

    8

    0,5

    5,5

    7

    Екскурсія в витражную майстерню

    1

    -

    1

    8

    підсумкове заняття

    1

    -

    1


    Разом:

    34

    5

    29


    зміст програми

    Урок 1-2. Вступне заняття, знайомство з вітражним мистецтвом; вивчення техніки виконання ескізу (імітації) вітража; розвиток композиційних і графічних навичок; виховання смаку і естетичного ставлення до дійсності.

    Цілі і завдання факультативного курсу. Санітарно-гігієнічні вимоги. Правила безпеки праці.

    Історія розвитку вітражного техніки. Можливості вітража, його зв'язок в сучасному декоративному мистецтві. Робоче місце, його організація. Інструменти, матеріали, обладнання для навчання в імітації техніки вітража.

    Гармонійне колірне рішення виробів. Використання додаткових матеріалів.

    Правила безпеки праці.

    Ескіз, його різновиди, призначення, способи і правила виконання.

    Шаблон. Застосування шаблонів. Підготовка матеріалів до роботи. Використання шаблонів для розпису виробів.

    Урок 2-7. Фото-рамка. Робоче місце, його організація. Інструменти, матеріали, обладнання для навчання в імітації техніки вітража. Правила безпеки праці.

    Практична робота:

    Підбір рамки за фактурою і кольором.

    Виконання ескізу для розпису по склу «під вітраж» (в олівці).

    Виготовляє шаблони з картону або щільного паперу (в кольорі) .Обезжіріваніе рамки, за допомогою ацетону.

    Виготовлення фото-рамки за допомогою розпису по склу. Об'єкти праці: кисті, серветка, ацетон, фарби, картон, контур, кольоровий папір.


    Урок 7-12. Ваза.

    Робоче місце, його організація. Інструменти, матеріали, обладнання для навчання в імітації техніки вітража. Правила безпеки праці.

    Практична робота:

    Гармонійне колірне рішення для вази. Розробка ескізу для вази (в олівці). Ескіз, його різновиди, призначення, способи і правила виконання.

    Шаблон. Застосування шаблонів. Підготовка матеріалів до роботи. Використання додаткових матеріалів (бісер, намистини, стрази)

    Використання шаблонів для імітації вітражу.

    Знежирення вироби. Розпис вази. Об'єкти праці: кисті, серветка, ацетон, фарби, картон, контур, кольоровий папір.


    Урок 12-18. Улюблена дзеркало.

    Робоче місце, його організація. Інструменти, матеріали, обладнання для навчання в імітації техніки вітража.

    Гармонійне колірне рішення виробів. Використання додаткових матеріалів.

    Правила безпеки праці.

    Практична роботи:

    Виконання ескізу, креслення виробу в імітації техніки вітража за схемою «Класика», розробляємо ескіз для дзеркала, потім малюнок на картоні в натуральну величину, з промальовуванням розмірів і кольору майбутньої композиції. За схемою розробка шаблонів, далі нанесення контуру на дзеркало, ефект досягався за рахунок кольору скла. Об'єкти праці: кисті, серветка, ацетон, фарби, картон, контур, кольоровий папір.


    Урок 18-24. Настільна лампа.

    Робоче місце, його організація. Інструменти, матеріали, обладнання для навчання в імітації техніки вітража.

    Гармонійне колірне рішення виробів. Використання додаткових матеріалів.

    Правила безпеки праці.

    Ескіз, його різновиди, призначення, способи і правила виконання.

    Шаблон. Застосування шаблонів. Підготовка матеріалів до роботи. Використання шаблонів для імітації вітражу.

    Практична роботи:

    Виготовлення ескізів для роботи. Повторення властивостей фарб, застосовуваних в імітації техніки вітража. Знежирення лампи за допомогою ацетону. Далі, малюнок на картоні переносимо в натуральну величину на лампу. Прорисовуємо контур по готовому ескізу, потім опрацьовуємо композицію в кольорі. Використовуємо додаткові матеріали (стрази, бісер, намистини).

    Урок 24-32. Розпис вікна.

    Робоче місце, його організація. Інструменти, матеріали, обладнання для навчання в імітації техніки вітража.

    Гармонійне колірне рішення виробів.

    Правила безпеки праці.

    Ескіз, його різновиди, призначення, способи і правила виконання.

    Практична роботи:

    Розробка ескізів для розпису вікна. Повторення властивостей фарб, застосовуваних в розпису по склу. Знежирення скла за допомогою рідини для чищення скла. Шаблон. Застосування шаблонів. Підготовка матеріалів до роботи. Використання шаблонів для імітації вітражу. Потім, збільшуємо ескіз, переносимо на вікно в натуральну величину, за допомогою контуру для розпису по склу. Далі заливаємо кольором, намагаємося повторити ескіз.


    Урок 33. Екскурсія в витражную майстерню. Відвідуємо виставку знаменитих майстрів-вітражистів. Потім закріплюємо засвоєні знання.


    Урок 34. Підсумкове заняття.

    Виставка робіт учнів (Додаток III; ріс.1-9). Підведення підсумків роботи.


    3.3. Методичні рекомендації з проведення занять гуртка.


    Для ефективної роботи гуртків важливо, щоб в їх складі були декілька постійних членів гуртка, засвоїли основні вимоги роботи верстатів та інструменту.

    Протягом і після закінчення навчального року доцільно проводити виставки робіт учнів, виконані в тих чи інших гуртках.

    Для того щоб заняття гуртка були цікаві і не втомлювали дітей, доцільно передбачити і зміну видів діяльності: пізнавальна, ігрова, творча, трудова, дослідницька та ін. Активізації діяльності молодших школярів в гуртку сприяє розмаїтість форм і методів роботи: заняття в робочій кімнаті тривають екскурсіями ; колективні творчі справи завершують виставки, зустрічі з цікавими людьми, вікторини, свята, усні журнали.

    Успіх роботи гуртка в значній мірі залежить від вмілого використання на заняттях в якості засобів впливу на емоційну сферу школярів творів найвизначніших майстрів. Емоційна привабливість, чіткість, барвистість, естетичність - ось необхідні умови проведення гурткової роботи зі школярами.

    Декоративне мистецтво дуже популярно. Воно застосовується в багатьох галузях промисловості і мистецтва, в побуті і т.д. Тому його основи закладаються ще в школі. Педагогічна цінність пізнання декоративно-прикладного мистецтва пояснюється наступними важливими причинами: твір цих видів мистецтва дозволяють виховувати в школярів певну культуру сприйняття матеріального світу, сприяє формуванню естетичного ставлення до дійсності, допомагає глибше пізнати художньо-виразні засоби інших видів образотворчого мистецтва. Для пояснення тим, пов'язаних з ДПІ необхідний наочний матеріал. Без виробів декоративного мистецтва заняття буде нудним і незрозумілим. Одним провідних принципів на таких заняттях є принцип наочності, який і пояснює нам необхідність використання виробів декоративного мистецтва на гурткових заняттях образотворчого мистецтва.

    Дослідження показують, що супровід пояснення ілюстрацією того, що вивчається, значно підвищує рівень засвоєння. Так ефективність слухового сприйняття інформації становить 15%, зорового 25%, а їх одночасне включення в процес навчання підвищує ефективність сприйняття до 65%. Наочність у навчанні заснована на такій закономірності процесу пізнання; як його рух від чуттєвого до логічного, від конкретного до абсолютного. Наочність у навчанні забезпечує застосування різноманітних ілюстрацій, використання яскравих прикладів і життєвих фактів. Особливе місце в здійсненні принципу наочності має застосування наочних посібників, слайдів, карт, схем і т.д. Наочність може застосовуватися на всіх етапах процесу навчання. У навчанні необхідно використовувати різні види наочності: Об'ємну (макети, фігури), образотворчу (картини, малюнки, фотографії), звукоизобразительного (кінофільми, телепередачі), звукову (звукозапису), символічну і графічну (схеми, графіки). У використанні наочностей важливе почуття міри, так як захоплення нею може затримувати розвиток мислення учнів.

    Знайомство учнів зі звичайними художніми предметами повинно стати приводом для серйозної розмови про сутність естетичного у мистецтві та дійсності, про становлення сучасного стилю та моди, про специфіку системи зображально-виражальні засоби декоративно-прикладного мистецтва нарівні з іншими видами мистецтв.

    Таким чином, на заняттях чергуються різні види роботи, що знижує стомлюваність школярів і сприяє підтримці інтересу до досліджуваного.

    Основу гурткових занять складають бесіди, так як саме в них відбувається комплексне формування знань школярів, формуються в єдності такі компоненти базової культури особистості, як світоглядний, етичний, естетичний та ін.

    Одним з показників успіху в роботі гуртка на базі шкільних майстерень є участь учнів у різних виставках, конкурсах та змаганнях. Керівник гуртка зобов'язаний заздалегідь познайомитися з планом масових заходів, а в гуртку доцільно обговорити можливість участі гуртківців в тих чи інших справах, намітити конкретний план підготовки до такої участі.

    Багато в чому інтерес учнів до роботи в гуртку підтримується і розвивається в ході занять. Тому заняття потрібно планувати і проводити так, щоб учні дізнавалися нове, встигали виконувати намічену частина практичної роботи, їх вироби дійсно були красиві і сподобалися всім, обстановка була спокійною і доброзичливою, забезпечувалася свобода спілкування учнів один з одним і з керівником.

    До принципам, на яких ґрунтується дана програма, можна віднести наступні:

    - творчість є елемент загальної культури людини і суспільства;

    - творчість як сукупність дій, методів, прийомів від усвідомлення проблеми до реалізації ідеї в реальному виробі направлено на активізацію потенційних продуктивних можливостей людини на шляху його самореалізації;

    -результат творчості - це продукт діяльності людини, який в суспільстві має поряд з іншими функцію товару і може бути об'єктом купівлі-продажу.

    За результатами освоєння програми учні повинні знати:

    -істокі появи скла;

    -Історичні особливості розвитку вітражного мистецтва;

    -основні види вітража;

    -застосування вітража і інших виробів зі скла в інтер'єрі та

    архітектурних спорудах;

    -різні техніки художнього розпису по склу;

    -різноманітні прийоми розпису по склу;

    -основні матеріали та інструменти для роботи в техніці розпис по

    склу;

    -технологію розпису різних виробів зі скла;

    -Особливості оформлення будь-якого вироби художнім розписом.

    Так само учні повинні вміти:

    -складати ескіз свого майбутнього малюнка, збільшувати його і переносити на свій виріб зі скла;

    -подбірать фарби і контури по склу в колірній гамі зображення;

    -використовувати основні прийоми розпису по склу;

    -Працювати спеціальними фарбами і контурами по склу, не порушуючи технологію;

    -по етапах розписувати свій виріб в сучасних техніках виконання розпису по склу;

    -Виготовляємо свої власні творчі роботи.

    Рекомендується, крім того, давати невеликі завдання на будинок, відвідувати виставки і музеї, проводити зустрічі з художниками і творцями. Ефективність навчання підвищується шляхом проведення змагань, виставок, конкурсів. Основна частина навчального часу (приблизно 80%) призначена для практичної роботи. Протягом усього навчального часу кожен учень повинен виготовити кілька виробів, в техніці розпис по склу.



    висновок


    Художній розпис по склу - це особливе, неповторне і сучасний напрямок декоративно-прикладного мистецтва. Основне застосування розпису по склу відбивається в художніх вітражах, і інших виробах зі скла.

    У даній роботі нами була вивчена історія вітража, що дозволило нам виявити багате минуле вітражного мистецтва і безмежні його перспективи. Вітраж застосовувався головним чином для декорування церковних будівель, але це не є межею вітражного мистецтва. Багато різних вітражів збереглося в світі, а саме у Франції, Німеччині, Італії, Швейцарії, Англії, Нідерландах, Чехословаччині, Державному Ермітажі в Санкт-Петербурзі та інших країнах.

    Нами було відзначено, що відродження вітража в наш час ознаменувався появою нових його форм, різновидів таких як: свинцево-паєчний (паєчний) вітраж, фацетний вітраж, набірний вітраж, мозаїчний вітраж, комбіновані вітражі, вітражі діапозитиви, мальовничі вітражі, вітражі з декоративно обробленою поверхнею, мозаїчні вітражі, контурні (силуетні) вітражі, візерункові вітражі. І з'явилося багато нових різних технік виконання розпису по склу, такі як техніка плівкового псевдовітраж, техніка піскоструминного гравіювання, техніка кастинг, відома у нас як "муранське скло", техніка фьюзинг (спікання), техніка Тіффані.

    Для того щоб почати роботу з освоєння прийомів розпису по склу, ми вивчили матеріал і інструменти, які нам знадобляться для розпису. Також ми провели роботу з вивчення різних прийомів розпису по склу. Розробили власну композицію з трьох декоративних панно на тему «Ассоль». Дані панно можуть застосовуватися для прикраси інтер'єру, а так же служити наочним посібником під час навчання дітей техніці вітражного розпису, для учнів загальноосвітніх шкіл на уроках декоративно-прикладного мистецтва, на позакласних і гурткових заняттях.

    Також ми розробили програму гуртка «Майстерня вітража» для учнів основної школи, розраховану на 34 години. Програма складається з пояснювальної записки, тематичного планування і змісту занять. В процесі роботи гуртка діти познайомляться з вітражним мистецтвом, навчаться правильно виконувати техніку розпису по склу, набудуть вміння в використання вітражних фарб. Як наочний ряду для занять ми виконали ряд планшетів, що ілюструють історію розвитку вітражного мистецтва, які допоможуть вчителю ефективніше проводити заняття гуртка.

    Ефективність розробленої нами програми ми перевірили на практиці, провівши кілька занять з дітьми. Ми познайомили дітей з історією вітража і техніками, що імітують вітраж. Учні виконали творчу роботу. Після виконання роботи ми організували виставку, а також влаштували екскурсію в витражную майстерню. Робота над практичною частиною допомогла засвоїти особливості декорування скла.

    Таким чином, завдання, поставлені в роботі, були вирішені, мета досягнута.



    ЛІТЕРАТУРА


    1. Олександрович, А.Б. Основи композиції в навчальному малюнку / А.Б. Олександрович: Технопрінт, 2004. С.146-148.

    2. Аль Нуман, Л. Вітраж в архітектурі / Л. Аль Нуман. М .: Навчальний посібник, 2006. 263с.

    3. Барабулін, В.А. Уральська народний живопис / В.А. Барабулін. М .: Навчальний посібник. 2001. 403с.

    4. Віггінтон, М.Л. П'ять віків скла [Електронний ресурс] /М.Л.Віггінтон // Інтернет-журнал «Дизайн». 2003. 21травень. URL: http: // www. dizan. ru / 2007/0521. htm.

    5. Волобаева, Т.В. Петербурзький вітраж епохи модерну / Т.В. Волобаева М .: Сто років петербурзькому модерну. 2000. С.189-204.

    6. Газарян, С.П. Прекрасне своїми руками / С.П.Газарян. М .: Навчальний посібник, 2005. 198с.

    7. Гигльо, Л.М. Техніка розпису по склу / Л.М.Гіглі. М.: Навчальний посібник, 2007.204с.

    8. Гірасімов, А.А. Розпис по склу / А.А.Гірасімов. М .: Арт-Родник, 2003. 225С.

    9. Гусарчук, Д.М. Відповіді любителю художніх робіт / Д.М.Гусарчук. М .: Посібник для початківців художників, 2005. 192с.

    10. Довгих, Е.В. Російське скло XVIII в. / Є.В. Долгих. М .: Академія, 2001. 267с.

    11. Клісом, І.К. Художня рада / І.К.Клісов. М .: Посібник для початківців, 2006. 205с.

    12. Княжицький, Т.В. Петербурзькі вітражі / Т.В. Княжицький. М .: Навчальний посібник, 2004. 356с.

    13. Коган, С.Е. Вітражне мистецтво в Петербурзі / С.Е. Коган. СПб .: Навчальний посібник, 2003. 285с.

    14. Козлова, С.І. Розпис скла / С.І.Козлова. М .: АРТ-РОДНИК, 2004. 201с.

    15. Кононенко, Б.І. Великий тлумачний словник по культурологи / Б.І. Кононенко. М .: 2003. 206 с.

    16. Корчинова, О.В. Декоративно-прикладне творчість / О.В.Корчінова. М .: 2006. 198 с.

    17. Кьяццарі, В.А. Колір в інтер'єрі вашого будинку / В.А.Кьяццаріі. М .: 2007. 188с.

    18. Логвиненко, Г.В. Декоративна композиція / Г.В. Логвиненко. М .: Навчальний посібник для студентів вищих навчальних закладів, 2008. 148с.

    19. Спірітонов, З.Р. Вітражне мистецтво / З.Р.Спірітонов. М.: Навчальний посібник, 2008. 194 с.

    20. Мартинов, Л.В. Вітражі епохи відродження / Л.В.Мартинов. М .: Навчальний посібник, 2002.192с.

    21. Павлінська, А. В.Роспісь по склу / А.В.Павлінская. М .: Навчальний посібник, 2007. 314 с.

    22. Павловський, В.В. Декоративно-прикладне мистецтво промислового Уралу / В.В.Павловскій. М .: Навчальний посібник, 2004. 245 с.

    23. Раманускайте, Л.П. Сучасний вітраж / Л.П. Раманускайте. СПб .: Навчальний посібник, 2002. 124 с.

    24. Роднелі, Л.Д. Народне декоративно-прикладне мистецтво / Л.Д. Роднелі. М .: Навчальний посібник для вчителів, 2005. 101 с.

    25. Саламатов, Ю.П. 50 годин творчості / Ю.П.Саламатов. М .: Навчальний посібник, 2002. 186 с.

    26. Єременко, С.В. Методика викладання декоративно - прикладного мистецтва / С.В. Єременко. М .: Навчальний посібник, 2005. 214 с.

    27. Сінеглазово, М.О. Розпис по склу / М.О.Сінеглазова. М .: Навчальний посібник для початківців, 2005. 205 с.

    28. Сокольникова, Н.М. Образотворче мистецтво і методика його викладання в школі / Н.М. Сокольникова. М .: Навчальний посібник, 1999. 237 с.

    29. Федорцев, Д.А. Методика викладання декоративно - прикладного мистецтва / Д.А. Федорцев. М .: Навчальний посібник, 2003. 118 с.

    30. Фокіна, Л.В. Орнамент / Л.В.Фокіна .: Навчальний посібник, 2005. 176 с.

    31. Хворостов, А.С. Декоративно - прикладне мистецтво в школі /А.С.Хворостов. М .: Посібник для вчителів, 1999. 203 с.

    32. Черіл, О.П. Розпис по склу / О.П.Черіл. М .: Сучасний дизайн, 2005.328с.

    33. Шевченко, В.В. Вільна пластика скла / В.В.Шевченко. М .: Навчальний посібник, 1995. 206 с.

    34. Шультц, В.М. Живопис вітражними фарбами / В.М.Шультце. М .: Арт-Родник, 2004. 180 с.

    35. Еткин, Д.В. Скло для початківців / Д.В.Еткін. М .: Арт-Родник, 2005. 247 с.

    36. Словник-довідник з педагогіки / авт.- сост. В.А. Міжеріков; под.общ. ред. П.І.Підкасістого. М .: ТЦ «Сфера», 2004. 448 с.

    37. Педагогічний енциклопедичний словник / гл. ред. Б.М. Бім-Бад. М .: Велика ріс. енциклопедії., 2002. 528 с.

    38. Скаткін, М. Н. Проблеми сучасної дидактики / М.Н.Скаткін. 2-изд. М .: Педагогіка, 1984. 96 с.

    39. Назаров, М.А. Методика викладання декоративно - прикладного мистецтва / М.А. Назаров. М .: Навчальний посібник, 2003. 238 с.

    40. Стоян, А.А. Методика викладання декоративно - прикладного мистецтва / А.А. Стоян. М .: Навчальний посібник, 2004. 187 с.



    додаток I


    ФРАГМЕНТИ вітражів. ЕПОХА СЕРЕДНЬОВІЧЧЯ.




    hello_html_m25a6bcf3.jpghello_html_65a890ee.jpghello_html_m6c955391.jpg

    Рис.1 Рис.2 Рис.3



    hello_html_1e657c68.jpghello_html_2b84b3eb.jpghello_html_m67282845.jpg

    Рис.4 Рис.5 Рис.6





    hello_html_5abd6c72.jpg

    рис.7












    додаток II


    РОБОТИ ХУДОЖНИКІВ - вітражистів.

    МАРК ШАГАЛ І Тіффані ЛУЇС КОМФОРТ.


    hello_html_m28c549b.jpg

    рис.1



    hello_html_3452ee89.jpg

    рис.2 Рис.3



    hello_html_16534a21.jpg

    рис.4






    hello_html_m39f6d259.jpg

    рис.5




    hello_html_29aa007c.pnghello_html_32dc7cf0.jpg


    рис.6 Рис.7






    hello_html_m1d47d3a9.pnghello_html_1ef2326e.jpg


    рис.8 Рис.9






    hello_html_m178f0a6c.pnghello_html_m2672b07b.jpg


    рис.10 Рис.11




























    додаток III



    ДИТЯЧІ РОБОТИ.ЕТАПИ ВИКОНАННЯ РОЗПИСИ.






    hello_html_m1d8213c7.jpg

    Рис.1 Обезжирення скла.





















    hello_html_m536a7763.jpg


    Рис.2 Підготовка шаблону.




    hello_html_m606f848a.jpg

    рис.3



    hello_html_m7c376bc9.jpg


    Рис.4 Нанесення контуру.






    hello_html_m3c333b9c.jpg


    рис.5 Заливка кольором.

    hello_html_7bbce3a4.jpg


    рис.6




    hello_html_72992650.jpg


    Рис.7 Покриття лаком.

    hello_html_m27601009.jpg


    рис.8







    hello_html_564192b0.jpg


    рис.9































    Скачати 145.56 Kb.

    Головна сторінка
    Контакти

        Головна сторінка



    Методична розробка з образотворчого мистецтва на тему "Вивчення техніки Вітражний розпис для учнів 6-7 класів".

    Скачати 145.56 Kb.