• «У тебе гарний настрій, у тебе добре вивчена програма, ти граєш із задоволенням і хочеш поділитися цим з публікою».
  • «Я з нетерпінням чекаю концерту.
  • Методична розробка "Підготовка учнів ДШМ і ДМШ до концертного виступу"




    Скачати 17.91 Kb.
    Дата конвертації04.05.2017
    Розмір17.91 Kb.

    Муніципальне автономне освітній заклад додаткової освіти дітей «Дитяча школа мистецтв № 6 м Хабаровська».















    МЕТОДИЧНА РОЗРОБКА

    «Підготовка учнів ДМШ і ДШМ до концертного виступу»












    Підготувала Чалих Л.М.


    викладач по класу фортепіано






    м Хабаровськ

    2015

    У програмі учнів дитячих музичних шкіл і шкіл мистецтв концертні п'єси займають особливе місце. Вони дають їм можливість проявити свій темперамент, уява, вчать володіти фарбами звуку, дозволяють відчути себе справжнім артистом за інструментом.

    Вихід виконавця на сцену - це публічний показ виконаної роботи, за яку він несе відповідальність перед слухачами, перед автором твору, перед самим собою і нарешті, перед педагогом. Проаналізувавши виступи на сцені своїх учнів, я прийшла до висновку, що зайве хвилювання заважає їм показати себе з кращого боку на сцені. І переді мною постало завдання вчасно помітити і розпізнати проблеми, що ведуть до провалу на сцені і коригувати їх за допомогою різних методів, описаних в методичних працях відомих педагогів - музикантів.

    Проблема психологічної підготовки музиканта виконавця до концертного виступу - дуже важлива, вона хвилює багатьох педагогів, психологів, виконавців. І це не дивно, адже результатом будь-якого виконавця є публічний виступ. Ця подія завжди дуже відповідально, і є не тільки великим стимулом для подальшого творчого зростання, але і викликає хвилювання, тривогу. Чи не доученное твір виконавця це не тільки не повагу до слухачів, але і викликає негативний комплекс невпевненості в собі. Тому головним завданням викладача гідно підготувати учня до виступу. Перший прояв сценічного хвилювання частіше дає про себе знати у віці 10-12 років.

    Самоконтроль, як правило, у дітей не розвинений, вони не знають якими внутрішніми прийомами можна дещо заспокоїти себе, як вести себе на сцені, не знають, як сісти. Це може стати причиною хвилювання. Неможливість проявити себе зі страху отримати низьку оцінку з боку комісії також є причиною хвилювання. А головною хворобою серед недосвідчених музикантів є випадання тексту, провали в пам'яті, від яких не застраховані навіть досвідчені майстри. Як писав видатний виконавець і педагог Л. Коган «Виконавець хвилюється від того, що боїться забути, а забуває від того, що хвилюється».

    Як же боротися з концертним хвилюванням? Як готувати учня до виступу? Виховання артистичних якостей, вимагає від педагога тонкого, індивідуального підходу до учня. У підготовці до виступу потрібно усунути все, що заважає, що може викликати нервозність. У учня не повинно виникати сумнівів у повному успіху. Майбутнього виступу треба чекати як свято, а не як страшного суду.

    Дефіцит наукових відомостей про природу і суть сценічного хвилювання, як однієї з форм психічного стану особистості, прирікає викладача на пошуки ефективних прийомів психологічної підготовки учнів до концертного виступу.

    У чому ж причина хвилювання? Відомий педагог і композитор С. Майкапар вважав причиною хвилювання непродуктивні домашні заняття, що викликає відчуття невпевненості і тривоги. Також, Римський - Корсаков - великий композитор часто повторював, що естрадне хвилювання тим більше, чим гірше вивчено твір.

    На думку педагогів займаються питаннями музичної психології, деякі життєві звички людини негативно позначаються на його виступі. Наприклад: часто відкладається на завтра те, що можна зробити сьогодні. Багато учні, після того як твір вивчено напам'ять, його просто зазубрюють при багатократних повторах, які ефективні, коли включають в себе щось нове, а не просто відновлення того, що було. Необхідно щоразу вносити щось нове у виконання.

    У виконавському процесі, як і в будь-якій діяльності людини, активна роль належить свідомості. Професор Б. Диков писав:

    «Граючий на будь-якому інструменті повинен координувати дії цілого ряду компонентів: зору, слуху, пам'яті, рухового почуття, музично-естетичних уявлень, вольових зусиль». Зазвичай викладачі і самі учні більшу частину часу витрачають на підготовку технічного апарату, створення музичного образу, характеру та інших важливих елементів концертного виступу. Але менше уваги звертають на психологічну підготовку до виступу на сцені.

    Кожен виконавець посвоєму відчуває психологічний стан перед виходом на сцену. Хтось дуже боїться помилитися, забути текст, а хтось хоче скоріше піти додому, тому, що йому все набридло, хтось збентежений обстановкою залу. Але все - таки більшість з радістю чекають спілкування з публікою. Це більшою мірою відноситься до учнів молодших класів.

    Емоційне хвилювання - це особливе емоційно-психічний стан, який спостерігається у кожного виконавця, не залежно від віку. Воно виникає в зв'язку його виходом на сцену для виступу перед глядачами або перед екзаменаційною комісією і при цьому не залежить від його бажання. Стан емоційного хвилювання виконавця може виникнути задовго до початку концерту або перед виходом на сцену, але воно повинно бути обов'язково. Але хвилювання хвилювання ворожнечу. Відома піднесеність перед виступом і під час його природна, але є ще хвилювання - паніка, розгубленість, яке дуже складно усунути. Робота над собою - дуже довгий і складний процес, що вимагає великих зусиль.

    Цінні поради з психологічної підготовки до концерту міститися в книгах, статтях, методичних розробках видатних музикантів і педагогів: Л. Баренбойма, Г.Коган, Г.Нейгауза, С. Фейнберг та ін. В них можна знайти відповіді на ряд питань як показати себе на сцені з позитивного боку. Ними пропонується ряд методів і прийомів, які підвищують психологічну стійкість виконавця на сцені. Коли пройдені всі етапи попередньої роботи над твором, коли знайдений музичний образ, але через сильне хвилювання все валиться, на допомогу має прийти вміння володіти собою, внутрішня зібраність, концентрація уваги. В основі профілактичної роботи лежить метод саморегуляції. На уроках допомагають такі вправи:

    1 Уяви, що ти пірнув у воду. Чи можна в цей момент думати про

    ніж - то прекрасному? Тільки скоріше врятуватися, зібравши всю силу волі. Також потрібно вчитися занурюватися в виконується дана програма. Всі думки повинні направлятися тільки на якість виконуваного твору.

    2 Прислухатися до себе. Уяви, що навколо нікого немає, і

    повністю сосредоточься на своїх відчуттях. Прислухайся до свого подиху, до того, як б'ється твоє серце. Яке при цьому настрій.

    1. Дихальна вправа: надування уявного кульки. вдих

    через ніс, видих через рот.

    Ці поради сприяють формуванню позитивного ставлення до музично сценічної діяльності, і в цьому викладач допомагає своєму учневі.

    Є певні шляхи і способи ослаблення наслідків естрадного хвилювання. Н.Тараканова в своїй роботі «Розвиток мотивації юних музикантів» радить використовувати психологічний метод примноження - метод «метафори». Метод примноження - пробудження прихованих можливостей юних музикантів через усвідомлення творчої наснаги. приклади:

    - Уявити сходження на гору - метафора символізує шляху вгору, подолання труднощів, проходження шляху невеликими відрізками від точки до точки.

    - Дитина затиснутий під час гри. Використовувати символ річки. Спокійне внутрішнє споглядання води допомагає заспокоїти і висловити емоційний стан.

    Ще один з методів подолання боязні сцени - метод самонавіювання. Педагогу потрібно вселити впевненість учневі в своїх Мілах. «У тебе гарний настрій, у тебе добре вивчена програма, ти граєш із задоволенням і хочеш поділитися цим з публікою». Учневі слід повторювати собі перед виходом на сцену «Я з нетерпінням чекаю концерту. Я контролюю і слухаю свою гру. Я забуваю про страх, і всі думки направляю на осмислене виконання музики. Я емоційно стійкий і вірю в себе ». Самонавіювання корисно пов'язувати з картиною майбутнього успіху, вважаючи її заслуженою і справедливою нагородою за добре зроблену роботу. Впевненість, що твір добре вивчено, врятує від багатьох негативних форм естрадного хвилювання. І ці методи добре працюють.

    З особистого досвіду. Учениця Гончарова Маргарита підготувала програму для виступу спочатку на міському конкурсі, а потім ми повинні були з нею їхати на конкурс в місто Санкт-Петербург. І перше її виступ в місті виявилося не зовсім вдалим. І програма була вивчена добре, але щось завадило їй гідно виступити. Вона сильно засмутилася і боялася відправлятися на міжнародний конкурс. І тільки, я вважаю, завдяки моїй психологічній підтримці, так як я вірила в її сили, завдяки різним тренінгам і допомоги з боку батьків, вона успішно виступила на конкурс і стала лауреатом 2 ступеня в номінації фортепіано.

    А в цьому навчальному 2014-2015г. З дев'яти моїх учнів - вісім стали лауреатами міжнародних дистанційних конкурсів.

    Будь-яка робота над музичним твором, яка велася учнем у класі і вдома проходить «випробування на міцність» в умовах публічного виступу. Звичайно, до відчуття сценічної стійкості виконання потрібно прагнути з перших же уроків, з самого початку роботи над музичним твором. Викладачеві для концерту треба вибирати твори, здатні розкрити індивідуальність учня. Краще виконати не складні твори добре, ніж погано грати важкі. Існує точка зору, що, учні, часто і успішно виступають в дитячі роки мають більшу психологічною стійкістю. Для того, щоб вдало виступити на іспиті, заліку або конкурсі, необхідно бути в стані оптимальної концертної готовності.

    Стан готовності або установка на успіх має велике значення.Установка - готовність організму до вчинення певної дії-то є бути готовим до виходу на сцену з почуттям впевненості, вірою в удачу С. Ріхтер говорив «Стихія музики, що підкорила тебе, не залишає місця пустим думкам. У ці хвилини забуваєш все: не тільки глядачів, зал, а й самого себе ».

    Виконавець повинен ігнорувати будь-який промах, допущений при виконанні, інакше, розхвилювавшись з - фальшивої ноти, можна загубити всю програму. Викладач може порадити своєму учневі гру перед уявної аудиторією: «Поставши, що ти граєш на публіці. Зайди в цей стан, твоє головне завдання зосередитися на виконанні. Ніхто і ніщо не повинно тебе відволікати.

    Професор В. Кастельскій говорив: «Здатність зосередження, як найбільш ефективного методу боротьби зі сценічним хвилюванням, потрібно розвивати в процесі перед концертною підготовки учнів». Допомагає відеозапис свого виконання. Усвідомлення того, що твір записують, змушує сконцентруватися на творі і підвищує самоконтроль.

    Також, допомагає пропевание по нотах тексту без інструменту, пропевание разом з інструментом, пропевание «про себе». При цьому слухові, рухові і м'язові відчуття «працюють разом».

    Завдання викладача допомогти опанувати цими прийомами своїм учням. Навчити їх контролювати свій стан і вміти допомогти собі в скрутну хвилину.

    Дуже важливим є режим напередодні виступу. Незадовго до виходу на сцену педагогу треба припинити всі зауваження. У день концерту не потрібно багато займатися. Корисно грати програму в неквапливому русі, в спокійній манері. Добре виспатися, це заспокоює нервову систему і позбавляє голову від непотрібних думок. З'їсти трохи цукру або шматочок шоколадки. Солодке зменшує відчуття "ватяних ніг», «тремтіння рук».

    А. Щапов - відомий педагог - радив перед виходом на сцену змушувати себе спокійно сидіти в зручній позі - при кілька розслабленої мускулатури, тренуючи цим необхідну вольову витримку Повний зосереджена увага на самому творі, безперервна концентрація уваги на розвитку художнього образу, захопленість, допоможе зберегти самовладання на сцені.

    «Перш, ніж ваші пальці торкнутися клавіш, ви повинні почати подумки п'єсу, визначити в розумі темп, характер, туше, звуки перших нот до гри» - радив А. Рубінштейн - великий музикант.

    Важко вивести однакові для всіх «рецепти» психологічної підготовки до публічного виступу, кожен повинен вибрати для себе свій власний перевірений часом спосіб підготовки до концертного виступу, але сумлінність попередньої роботи - головне в стабільності виступу. Важлива правильна, послідовна робота над твором, необхідна система в самих заняттях. Не варто боятися невдач і помилок - це теж свого роду досвід.

    У висновку хочеться сказати про те, що будь-який музикант виконавець повинен пам'ятати, що на сцені він зобов'язаний забути про страх і всі свої сили і думки направити до осмислення тієї музики, яка буде виходити з його рук. Він повинен виступати посередником між композитором і слухачем, показати найкраще, на що він здатний.

    Великий Г. Гейне писав: «Рояль зникає, і нам відкривається одна музика».



















    Список літератури



    Л. Баренбойм Музична педагогіка та виконавство М. 1 976

    А. Гольденвейзер «Про виконавстві» М. тисяча дев'ятсот сімдесят п'ять

    І. Гофман «Фортепіанна гра» М.1961

    Г. Коган «Біля воріт майстерності» М. тисяча дев'ятсот шістьдесят одна

    Г. Нейгауз «Про мистецтво фортепіанної гри» М. 1 987

    В. В. Петрушевський «Музична психологія» изд. центр ВЛАДО \ З 1997

    В. Петрушин Артистизм - це тренування М. 1971

    Н. Тараканова «Розвиток мотивації юних музикантів»

    Г. Ципін Музикант і його робота М. тисячі дев'ятсот вісімдесят вісім



    Скачати 17.91 Kb.