• Основні принципи
  • II Особливістю роботи з дитячим хором
  • Прийоми розвитку слуху
  • Основні прийоми розвитку голосу, які стосуються звукоутворення, артикуляції, дихання, виразності виконання
  • Основні прийоми психолого-педагогічного впливу на учнів
  • Виходячи з цього слід
  • Список використаної літератури
  • Методична розробка "Основні принципи навчання співу в хорі"




    Скачати 84.15 Kb.
    Дата конвертації16.05.2017
    Розмір84.15 Kb.

    М hello_html_6027747.gif уніціпальное освітня установа

    додаткової освіти дітей

    «Дитяча музична школа» п.г.т.Благоево







    Основні принципи

    навчання співу в хорі

    методична розробка





    підготувала:

    викладач МОУ ДОД «ДМШ» п.г.т.Благоево

    Вакуленко Н.А.























    п.г.т.Благоево

    2014р.



    зміст



    I. Вступ

    II. Особливості роботи з дитячим хором:

    - вікові характеристики;

    - вокальні вправи;

    - робота над вокально хоровими навичками;

    а) робота над дикцією: над голосними і приголосними

    б) робота над ритмічною чіткістю

    - прийоми розвитку слуху і голосу дітей;

    - організація дитячого хору;

    а) принцип відбору

    б) організація репетиційного процесу

    - принципи підбору репертуару

    - значення психологічних тренінгів в дитячому хорі

    III. висновок































    1. Вступ

    Хорова музика належить до найбільш демократичним видам мистецтва.

    Велика сила впливу на широке коло слухачів визначив її значну роль в житті суспільства.

    Виховні і організаційні можливості хорової музики величезні. В історії людства були періоди, коли хорова музика ставала засобом ідеологічної і політичної боротьби.

    Так в методиці роботи з дитячим хором завжди існували й існують різні аспекти. Взагалі залучення дітей до музики завжди починається через спів. Тому, що співом діти починають займатися з раннього віку, ще в дитячому садах. Отже - спів - є доступним видом музичного мистецтва. І вдосконалення в цій сфері завжди актуальні. В процесі навчання співу розвивається етичне виховання, пов'язане з формуванням особистості дитини, а так само його музичні дані відповідно до голосом.

    У наш час вокальне виховання дітей здійснюється в дитячій музичній школі, в хорових студіях, в загальноосвітній школі (на уроках музики) в центрах естетичного виховання. Дуже цікаво те, що дитячий спів також сприяє дослідженням для медицини, психології, акустики, педагогіки і т.д. Так виникає теорія і система музичного виховання дітей.

    Проблема естетичного виховання засобами мистецтва, вимагає поглибленого вивчення питань, пов'язаних з музичним вихованням і розвитком учнів.

    Незважаючи на всі складнощі і перипетії в Росії нинішнього часу, хорове мистецтво залишається життєздатним. Воно витримувало суперництво із засобами масової інформації, де в теперішній час зароджуються нові види творчості. Сьогодні в Росії виховні організації коштів естетичного впливу на людину тим більше на юного, все ще не враховуються в повній мірі. І хоча ніхто не заперечує значення виховної ролі мистецтва, але ніхто і не відстежує естетичного впливу поп-культури. Чи не ставить бар'єр проти низькосортної художньої продукції в області культури, в області естетичної освіти.

    Вийшло що поняття художньої (позитивної) та антихудожньої (негативної) не входять до нормативи художньо-естетичного виховання.

    Якщо раніше ця проблема вирішувалася силовим шляхом, переважно засобами цензури, а так само політичними і громадськими організаціями, при цьому не завжди справедливо, то сьогодні вважається, що кожна освічена людина зможе (повинен) сам визначати ступінь позитивного або допустимий рівень негативного у всіх сферах життя , в тому числі і в мистецтві.

    Перш за все керівник хору і його організатори повинні твердо усвідомити собі мету і завдання створення дитячого самодіяльного хору і в відповідність з ними будувати роботу.


    II Особливістю роботи з дитячим хором


    Вікові характеристики дитячого голосу.

    Дитячі голоси відповідають приблизно голосам жіночого хору. Відмінність полягає в ширині діапазону (він трохи менше). А так само різний в характері звучання. Дитячі голоси більше «світлі», «сріблясті», ніж жіночі.

    Сопрано дитячого хору від до I - до сіль II октави.

    Альт дитячого хору від ля малої до ре II октави.

    У дітей специфічний голосової аппорой (короткі і тонкі голосові зв'язки, малої місткості легені). Властиво високе головне звучання, характерна легкість, «сріблястість» тембру (особливо у хлопчиків), але немає тембральной насиченості.

    Умовно дитячі голоси в хорі можна розділити на 3 групи:

    Дитяча, від наймолодшого віку до 10-11 років. Фальцетное звукообразование. Досить невеликий діапазон, якщо по максимуму: до I октави - до II октави, або ре I - ре II октави. Це діти молодшого шкільного віку (1-4 класи). Невелика сила звуку р- mf. І причому немає істотного розвитку між хлопчиками і дівчатками. В репертуарі таких хорових колективів є по суті 1-2 х - твори.

    В такому початковому етапі хорового виховання закладається професійні навички співу: інтонування, вокальна техніка, ансамблірованіе.

    11-12 до 13-14 років. Середній шкільний вік. Вже є схильність на грудне звучання. Кілька розширюється діапазон (до I октави - мі, фа II октави). 5-7 клас, спостерігається деяка насиченість звучання. У дівчаток простежується розвиток жіночого тембру. У хлопчиків з'являються глибоко забарвлені грудні тони.

    Сопрано до, ре I октави - фа, соль II октави

    Альти ля малої октави - ре, мі b II октави

    У цьому віці можливості ширші. До репертуару можна включити твори гармонійного складу і нескладно поліфонічні твори. Так само 2 х - 3 х г, партитури.

    14-16 років. В основній масі сформувалися. У Цих голосах змішують елементи дитячого звучання з елементом дорослого (жіночого) голоси. Виявляється індивідуальний тембр. Розширюється діапазон до 1,5 - 2 октави. Звучання змішане, 8 - 11 клас. У хлопчиків помітніше і раніше виявляються елементи грудного звучання.

    В репертуарі старших хорів твори різних стилів і епох.

    У дівчаток закінчується формуватися голос. Хлопчики схильні до мутації і рідко в цьому віці співають у хорі.

    Слід зазначити, що повний діапазон кожної партії в дитячому хорі може розширитися:

    Сопрано до ля, сі b II октави.

    Альти до соль малої октави

    Правильне уявлення про примарний тонах, або зоні примарной звучання, перехідних звуках і звуковому діапазоні дитячого голосу дозволить хормейстеру визначити зручний ділянку звукової шкали для співу. А також вибрати відповідний репертуар сприяє найкращим чином на розвиток дитячого голосу.

    Примарні - це співочі звуки звучать наиболие природно в порівнянні інших тонів голосу. Отже при співі в примарной зоні всі ланки голосового апарату працюють з природному координацією


    У більшості дітей домутаціонного періоду зона примарной звучання фа 1 - ля 1.Слід починати виспівування з цих тонів. Інші фахівці та педагоги вважають, що вона розташована досить нижче і пов'язане з функціонуванням апарату в процесі мовлення. З'ясовано, що ця зона в різні роки - до настання мутаційного віку - змінюється. І середнє значення висоти ре 1 - ля 1. З'ясовано що, зниження голосу від 3-4 років пов'язано зі становленням мовної функції і відсутність повноцінного вокального виховання.

    Перехідні звуки. За природою голосу дітям, як і необучен дорослим співакам властиво використовувати натуральні регістри з переходом грудного звучання на фальцетний.

    Звук «А» співатиме висхідну гаму, налаштувавши свій голос на грудне звучання, то межа грудного регістра, де голос як би хитається, розташований в діапазоні ре 2 - ре b - дієз 2 для альтів і фа 2 - фа b - дієз 2 для сопрано. Якщо дитина на голосний звук а співатиме у віці 4 - 5 років цей перелом на звуках ля 1, сі 1, - до 2 після чого голос переходить на фальцетное звукообразование.


    Вокальні вправи в дитячому хорі.

    Проба голосів проходить при індивідуальному прослуховування - спів гами (до 1 - до 2).

    Коли в процесі роботи - ясніше проявляється тембр, тоді класифікують голоси на сопрано і альти.

    Співоче дихання.

    На думку багатьох хорових діячів, діти повинні користуватися грудо - черевним диханням (формування як у дорослих).

    Неодмінно потрібно контролювати і перевіряти кожного учня наскільки він розуміє, як правильно брати дихання, обов'язково показувати на собі. Маленькі співаки повинні брати повітря носом, не піднімаючи плечей, і ротом при абсолютно опущених і вільних руках.

    При щоденних тренуваннях організм дитини пристосовується. Закріпити ці навички можна на вправу дихання без звуку:

    Маленький вдих - довільний видих.

    Маленький вдих - повільний видих на приголосних «ф» або «в» за рахунком до шести, до дванадцяти.

    Вдих з рахунком на розспів в повільному темпі.

    Короткий вдих носом і короткий видих через рот на рахунок вісім.

    Подібна вправа можна повторити, піднімаючи і нахиляючи голову - без зупинок, а так же повертаючи голову направо і наліво.

    Потрібно зауважити, що ці вправи дуже корисні, як для формування звички правильного дихання, так і для розігрівання голосового апарату.

    Дуже багато педагогів вокалісти в своїй практиці приділяють увагу вправам на диханні без звуку. Йде перемикання учня на м'язове почуття, відволікаючи його на час від співочого формування звучання. Адже помірний вдих і повільний видих створюють правильну установку м'язів, і виробляє фізичну пружність і витривалість.

    Отже, коли буде розучуватися твір, м'язи, будуть приймати правильне положення, при взятті дихання.

    І чим серйозніше буде виконуватися вправу на дихання, тим якісніше це знайдеться застосування на практиці, вже в хорових творах.

    Початковий етап співу є виспівування. Його слід починати з найбільш яскравих звучать тонів, тобто примарной тонів. У альтів це ми b - фа 1, сопрано сіль 1 - ля 1. Але оскільки у всіх дітей різна природа голосу, то бувають відхилення від норми і це можна розглядати як виняток.


    Принципи підбору вокальних вправ.

    Заняття, як правило, починають з виспівування, тут можна виділити 2-е функції:

    Розігрівання і настройка голосового апарату співаків до роботи.

    Розвиток вокально хорових навичок, досягнення якісного і красивого звучання в творах.

    Підготовка до роботи - створення емоційного настрою, і введення голосового апарату в роботу з поступовою навантаженням (звуковий динамічний діапазон, тембр і фонация на одному звуці).

    Які ж найпоширеніші недоліки в співі у дітей?

    Це невміння формувати звук, затиснута нижня щелепа (гугнявий звук, плоскі голосні) погана дикція, коротке і гучне дихання.

    Виспівування хору організовує і дисциплінує дітей і сприяє утворенню співочих навичок (дихання, звукоутворення, звуковедення, правильну вимову голосних).

    На виспівування відводиться на початку 10-15 хвилин, причому краще співати стоячи.

    Вправа для виспівування повинні бути добре продумані, і даватися систематично. При виспівування (нехай і короткочасному) керівник хору повинен давати різні вправи на звуковедення, дикцію, дихання. Але ці вправи не повинні змінюватися на кожному уроці, тому, як діти будуть знати, на вироблення якого навику дано цю вправу, і з кожним заняттям якість виконання розспівування буде поліпшуватися. Виспівування має бути тісно пов'язане з вивченням нотної грамоти і з опрацьовують пісенним матеріалом.

    Іноді вправи можуть носити епізодичний характер, частіше це напевке досліджуваного матеріалу (зазвичай беруться, важкі місця).

    Важливий момент! Ці вправи різного роду не повинні бути самоціллю в хоровій роботі, це лише засіб оволодіння навичкою.

    У виспівування не завжди слід доходити до коротких звуків діапазону (наприклад, у сопрано до звуків ля b - сі b II октави - професійної підготовленої роботою; до фа - фа II октави в шкільному хорі).

    А.В. Свєшніков працював a 'cappella без підтримки рояля і починав спів з гласною «а» на одному звуці, хоча і вважав її найважчою голосною в співі. Адже якщо розглядати співочу традицію голосна «а» найбільш звучить голосна, тому як діти за своєю співочої природі співають природно і невимушено. У їх манері співу не втрачені якості, які згодом модифікується у дорослих.

    Що б налаштувати і зосередити дітей, привести їх у робочий стан добре почати виспівування як би з «настройки». Співати в унісон закритим ротом.

    Ця вправа співається рівно без поштовхів, на рівномірному, безперервному (ланцюговому), м'які губи не зовсім щільно зімкнуті. Початок звуку і його закінчення повинні бути визначеними. Надалі цю вправу можна співати з ослабленням і посиленням звучності.

    Цю вправу можна співати на склади ма і так. Ця вправа привчить дітей округляти і збирати звук, зберегти правильну форму рота при співі гласною «А», а так само стежити за активним вимовою букв «Н, Д» пружними губами. Дуже зручно на склади лю, ле, тому як це поєднання дуже природно і легко відтворюється. Тут потрібно стежити за вимовою приголосної «Л», її НЕ буде при слабкій роботі мови. А голосні «Ю, Е» співаються дуже близька, пружні губи.

    Якщо при черговому перенесення звуку на сусідній з'являється велика напруга, то це свідчить про порушення координації в роботі голосового апарату. В цьому випадку слід повернутися в примарний зону, звідки було розпочато вправу зняти форсировку і звернути увагу на співочу установку. Орієнтовна зона - тон вільної мови.

    Ця вправа може бути корисним для розвитку динамічного діапазону, почати з середньою звучності. Ноту на mf, наступної на mp і так чергуючи. Цей принцип пропевания треба залишати на всіх висотних положеннях звуків.

    З'єднання з сонорні приголосними на одному звуці.

    У міру того як просуваються успіхи співу на одній ноті з ансамблем унісону, слід поступове розширення діапазону (секунда, терція, кварта і т.д.).

    Наступне виспівування поступове спадний, або висхідний рух, так як в залежності від руху звучання голосу налаштовується на фальцетное, або грудне. Діапазон цього виспівування до 1 (ре) 1 - ля 1 (сі) 1 октави по хроматичної гамі.

    Виспівування з буквою «І» - корисні. Сама буква світла дуже, допомагає уникнути глухого звучання, усувати носової призвук, природно при правильному формуванні. Розвиває енергетику.

    Також вправи наспівувати зверху вниз на ті ж склади. Але при співі зверху вниз педагог повинен стежити за формуванням верхнього звуку, і при переході на півтонни співати їх «вузько», інакше інші звуки втратять високу співочу позицію, і інтонацію. І зверху вниз наспівувати тому, що снісходящій рух природніше, ніж висхідний.

    Наступна вправа пропевание фраз з повторюваним складом при переході на наступний звук. Навчання співу на легато це найскладніше.

    Кантилена - основа співу. Одна з основних завдань хормейстера, навчити хор співати legato. За штрихом legato слід і інші штрихи non legato, marcato. Причому навчання співати на legato сприяє закріпленню навички дихання, розвитку широкого і ланцюгового дихання. Плавність в співі і необхідність стежити за швидкістю і одномоментно переходів - необхідність для кантілени в співі. Ця вправа ще служить для чистоти інтонування інтервалів, від секунди до октави.

    Наступна вправа на staccato, коли досить міцно засвоєно legato, non legato, marcato.

    Staccato вимагає більш технічне і глибоке володіння м'язами, при обпертих на дихання звуці. Чітка фіксація на високому положенні звуку і чисте інтонування на високій вокальної позиції. Вправа на суміщення legato і staccato, є обов'язковим.

    Добре міняти штрихи з staccato переходити на legato. При співі на staccato необхідно стежити, що б при співі голосних, при атаці не допускався призвук приголосного «Х», а при legato спостерігати, що б не було поштовхів, при переході на сусідні звуки! Небезпечна буква «У» виробляє високу вокальну позицію. Добре для стану співочого апарату природне положення. Паралельно йде робота над вирівнюванням голосних, пропевать щільним, обпертих звуком.

    І на думку Свєшнікова - бажано що б діти до кінця 1 півріччя освоїли спів тризвуків стежачи за формуванням звуку, (без натиску на горло (нижні звуки)) на склади «на», «на».Ця вправа розвиває діапазон. Мета вирівнювання реєстрового звучання. Індивідуальне заняття доповнить хоровим, корисно вправу квінтами.

    Розспівування існують і для розвитку динамічного діапазону. Так звані в роботі - нюанси (крещендо, дімінуендо) вводиться поступово. Тут увагу ще має бути зосереджена, що б тонус м'язів голосового апарату залишався таким же активним Р, як і форте.

    У роботі над нюансами слід уникати різного переходу до р, або f, це повинно бути головна зміна звучності і вважається дуже складним у виконавській практиці. Спочатку відпрацьовують на одному звуці. Що б вийшло крещендо, треба подбати, про хороше активному піано, і навпаки.

    Вправа так само розвивають рухливість голосу. Починають з помірних темпів і поступово переходять до більш швидким. Часто тенденція «змазування» більш складним вправи на вокализацию, тобто виспівування 1-й голосної букви.

    Вихованець хорового училища В. Кірюшкін згадував: «Свєшніков робив те, що ніхто тепер не робить, - змушував нас співати чистими квінтами. А що таке чисті квінти? Це перші обертони, це підстроювання не під темперований, а під чистий лад. Коли діти придбали опору співочого дихання корисно дати вправи на склади хі-ха поступенно в діапазоні квінти, вниз і верх по півтони.

    Придихові згодна «Х» знімає м'язове перенапруження з гортані і при правильному використання пом'якшує атаку звуку. Надає рівність співу, а так само сприяє кращому інтонуванню і вокалізації тієї букви, з якої поєднується.

    Однак при неправильній дихальної опорі, звук може опуститися на гортань і перенапружити її.

    Приблизно через 1,5-2 місяці після початку занять можна застосовувати вправи на філірування звуку. Це дозволяє дітям тренуватися на диханні опору звуку, співати по руці диригента і тренувати навик динамічної гнучкості.

    Наступні вправи складені з метою збільшення фраз (сприяє також тривалості видиху). Подібна вправа - активність голосообразующіх органів - це, і служить для розвитку рухливості голосу.

    З подібного роду вправ роблю висновок, що діти повинні пам'ятати, чим швидше темп, тим голос повинен бути легше реєстрового звучання. Менше «роботи» зв'язками. Чи не «вантажити» кожну ноту, а стосується. Рухливість голосу і є менша робота зв'язок, використання звучання ближче до фальцетное.

    Існує і робота над тембром, і головна мета цієї роботи - згладжування реєстрових переходів, тобто однакове вирівняне звучання голосу в усьому діапазоні. Для подібного роду вправ спочатку використовують висхідний і спадний поступенное пропевание звуків, потім використання стрибків із заповненням. Розширення стрибків відбувається поступово, в залежності, наскільки успішно проходить робота, і як швидко діти освоять елементарні принципи, над цією працюй.

    На закінчення скажу, що навички, що формуються під час распевок, в слідстві стають рефлекторними. І по суті в одному вправу моно виявити цілий комплекс вироблення навичок. Ці вправи обов'язково повинен бути обрані в певній послідовності, і не важливо кількість, але це не означає, що потрібно вибирати багато распевочних вправ так як, там буде надмірні завдання це буде перевантаженням дітей, отже, відсутність придбання навички.

    Ще один аспект: в роботі над вправами слід йти меншими шашками, тобто не намагатися добитися всього і відразу на одному заняття, інакше подібне дійство в будь-якому випадку буде приречене на провал, оскільки перед співаками буде ставитися непосильні завдання.

    Запорука успіху: - Тихіше їдеш, далі будеш. Все залежить від диригента-керівника, він керує творчим процесом.


    Робота над вокально хоровими навичками.

    Дикція (грец.) - вимова «Критерій досягнення гарної дикції в хорі - це повноцінне засвоєння змісту виконуваного твору аудиторією» 1

    Формування хорошою дикції грунтується на правильно організованій роботі над вимовою голосних і приголосних. Працюючи над дикцією з хоровим колективом, хормейстери зазвичай намагаються навчити співаків, як можна чіткіше і ясніше вимовляти приголосні. Це зовсім непогано, тому що саме ясність приголосних допомагає, зрозуміти текст твору. Формування голосних і вимова їх так само необхідно. Необхідно навчити хор і прийому редукування 2 і тривалості витримування звуку на голосних, нейтралізація голосних, проголошення їх в різних регістрах з меншим ступенем редукування, ніж в мові. Швидкому вимові приголосних з відтискування їх усередині слова до подальшого голосному. Гарне співоче вимова відрізняється особливим режимом дихання.


    Робота над голосними.

    Основний момент в роботі над голосними - відтворенні їх в чистому вигляді, тобто без спотворень. У промові смислове роль виконують приголосні, тому не зовсім точне вимова голосних мало впливає на розуміння слів. У співі тривалість голосних зростає в кілька разів, і найменша неточність стає помітна і негативно впливає на чіткість дикції.

    Специфіка вимови голосних у співі полягає в їх єдиної округлої манері формування. Це необхідно для забезпечення тембральной рівності звучання хору і досягнення унісону в хорових партіях. Вирівнювання голосних досягається шляхом перенесення вокальної правильної позиції з однієї голосної на іншу з умовою плавності перебудови артикуляційних укладів голосних.

    А.В. Свєшніков склав схему вирівнювання голосних, яку за його висловом застосовував в залежності від того «що потрібні звуки» (освітлення, озвонченіе або округлення). За цією схемою вирівнювання можна починати з будь-, найкраще звучить голосною в хорі, коли кожна ланка при співі охоплювало всі голосні.

    Округлення голосних здійснюється за рахунок прикриття звуку, не слід плутати це поняття з сонбірованіем тобто затемненням.

    а

    е

    і

    про

    у

    а - е - і - а

    а - е - о - а

    а - е - у - а

    е - а - і - е

    е - а - о - е

    е - а - у - е

    і - а - е - і

    і - а - о - і

    і - а - у - і

    про - а - і - про

    про - а - е - про

    про - а - у - про

    у - а - і - у

    у - а - е - у

    у - а - о - у

    а - і - е - а

    а - і - о - а

    а - і - у - а

    е - а - а - е

    е - і - о - е

    е - і - у - е

    і - а - а - і

    і - е - о - і

    і - е - у - і

    про - е - а - про

    про - е - і - про

    про - е - у - про

    у - е - а - у

    у - е - о - у

    у - е - і - у

    а - о - і - а

    а - о - е - а

    а - о - у - а

    е - о - а - е

    е - о - і - е

    е - о - у - е

    і - про - е - і

    і - про - а - й

    і - о - у - і

    про - і - а - про

    про - і - е - про

    про - і - у - про

    у - і - а - у

    у - і - е - у

    у - і - о - у

    а - у - і - а

    а - у - е - а

    а - у - о - а

    е - у - а - е

    е - у - о - е

    е - у - і - е

    і - у - е - і

    і - у - е - і

    і - у - о - і

    о - у - а - про

    о - у - е - про

    о - у - і - про

    у - о - а - у

    у - о - і - у

    у - о - е - у


    З точки зору роботи апарату артикуляції освіту голосного звуку пов'язана з формою і обсягом ротової порожнини. Формування голосних у високій співочої позиції в хорі представляє певні труднощі.

    Звуки «У, И» - формуються і звучать більш глибоко і далеко. Але фонеми мають стійке вимова, вони не спотворюються, в словах ці звуки важче піддаються, індивідуалізованого вимові, ніж «А, Е, І, О». У різних людей, вони звучать приблизно однаково.

    Звідси і випливає специфічне хорове застосування цих звуків при виправленні «строкатості» звучання хору. І унісон досягається легше саме на цих голосних, а також тембрально добре вирівнюється звук. При роботі з творами, після пропевания мелодії на склади «ЛЮ», «ДУ», «Ну так» - виконання зі словами придбає більшу рівність звучання, але знову ж таки якщо співаки хору уважно стежитимуть за збереженням однакового встановлення артикуляційних органів, як при спів голосних «У і И».

    «У» Вимагає високого подсвязочного тиску, природна співоча установка гортані. Використання гласною «У», особливо на початковому етапі роботи над співочим навичкою в хорі, важливо для вироблення співочого дихання, ліквідація горлового співу, форсованого звучання, що виникає у співаків від неправильного положення гортані. Із застосуванням м'якої атаки ця голосна допомагає згладжувати регістри на перехідних звуках і округляти їх. Свєшніков вважав голосну «У» головний, спів якої виробляє високу вокальну позицію. І оскільки «У» є «темною» гласною, довгий спів на ній призводить до «тьмяного звучання». А.В. Свєшніков рассветлял її на вправах (У - А).

    Голосна «И» є похідною від «І», і якщо в промові «И» звучить миттєво, в спів він фіксується протяжністю звуку.

    Чистий голосний звук «О» має властивості, що «У, И» та в меншій мірі.

    Найбільшу строкатість в спів надає голосний звук «А» оскільки різними людьми вимовляється по різному, в тому числі у різних мовних груп, це слід враховувати, виконуючи твір на іноземних мовах. Наприклад, у італійців - «А» з глибини глотки, у англійців - глибоко, а у слов'янських народів голосна «А» має плоске грудне звучання. Використання цієї фонеми в заняттях з початківцями учнями потрібно дуже обережно. Свєшніков починав навчання з голосною «А», солідарний з педагогом-вокалістом І.П. Пряниковим: «У більшості співаків хороший звук найлегше утворюється на гласною« А », тому що при ньому частини рота і мови знаходяться в натуральному стані». Так само А.В. вважав цю букву однією з найскладніших, і що тяжіє до світлої, і вимагає округлення (ближче до о). Ф. ???: «Голосна« А »є основ голоси ... і головний підводний камінь ... ґрунтовне вивчення її має особливий вплив на всі інші голосні 3.

    «І, Е» - стимулюють роботу гортані, викликають більш щільне і глибоке змикання голосових зв'язок. Їх формування пов'язане з високим типом дихання і положенням гортані, вони освітлюють звуки і наближають вокальну позицію. Але ці звуки вимагають особливої уваги щодо округлення звуку.

    Голосна «І» повинна приблизно звучати до «Ю», інакше набуває неприємного, пронизливий характер. І то б звучання не було «вузьким» Свєшніков вважав за необхідне поєднувати її з голосною «А» (І-А).

    Голосна «Е» повинна бути сформована як би від артикулярную укладу а.

    Голосні «Е, Ю, Я, Е» завдяки змінним артикулярним укладу, співаються легше ніж чисті голосні.

    Таким чином, робота в хорі над голосними - якість звучання і полягає в досягнення чистого вимови в поєднання з повноцінним співочим звучанням.


    Робота над приголосними.

    Формування приголосних на відміну від голосних, пов'язано в виникнення перешкоди на шляху струму повітря в мовному такті. Згодні діляться на дзвінкі, сонорні і глухі, в залежності від ступеня участі голосу в їх освіті.

    Слідуючи з функції голосового апарату на 2-е місце після голосних, слід поставити сонорні звуки: «М, Л, Н, Р». Вони отримали таку назву, тому що можуть тягнуться, нерідко стоять нарівні з голосними. Цими звуками домагаються високої співочої позиції, і різноманітності тембрової фарби.

    Далі дзвінкі приголосні «Б, Г, В, Ж, З, Д» - утворюються за участю голосових складок і ротових шумів. Дзвінкими приголосними, як і сонорні, домагаються високої співочої позиції і різноманітності тембрової фарби. На склади «Зі» досягають близькості, легкості, прозорості звучання.

    Глухі «П, К, Ф, С, Т» утворюються без участі голосу і складаються з одних шумів. Це не звучать звуки, а напрямні. Властивий вибуховий характер, але на глухих приголосних гортань не функціонує, легко уникнути форсованого звучання при вокалізації голосних з попередніми глухими приголосними. На початковому етапі це служить вироблення чіткості ритмічного малюнка і створює умови, коли голосні набувають більш об'ємне звучання ( «Ку»). Вважається що згодна «П» добре округлює голосну «А».

    Шиплячі «Х, Ц, Ч, Ш, Щ» - складаються з одних шумів. Про глухий «Х» в поєднання з голосною зазначено в розділі: Вокальні вправи.

    Глуху «Ф» добре використовувати у вправах на дихання без звуку.

    Основне правило дикції в співі - швидке і чітке формування приголосних і максимальна протяжність голосних: активна робота мускулатури артикуляційного апарату, щічних і губних м'язів, кінчика язика. Для досягнення чіткості дикції особливу увагу слід звернути роботі над розвитком кінчика язика, після чого мова повністю стає гнучким. Необхідно працювати над еластичністю і рухливістю нижньої щелепи, а з нею і під'язикової кістки гортані.

    Для тренування губ і кінчика язика можна використовувати різні скоромовки. Наприклад: «Від тупоту копит пил по полю летить» і т.д. Все вимовляти твердими губами, при активній роботі мови. Просувати з поступово ускладнюються завданнями. Спершу, повільно чітко, потім додавати темп, нюанси і т.д.

    Часто виникають проблеми з вимовою глухих приголосних на кінці слів, що вимагає уваги і диригента і хору. Шебалин «Зимова дорога» (приклад) Стулова.

    Голосні в поєднанні з сонорні звуками легше округлюються, пом'якшують роботу гортані, позиційно наближають звук. На глухих приголосних функція гортані вимкнена. При скутості м'язів гортані використовувати поєднання складів «по», «ку», «та» і т.д.

    При гнусавости застосовувати голосні «А, Е» і в поєднанні з губними приголосними.

    При глибокому звучанні голосу використовують «І, Е» наближають вокальну позицію в поєднання з переднеязичнимі або зубними приголосними

    Відкритий «білий звук» усувається при спів голосних «У, О» в поєднання з сонорні «М, Л»

    Горловий призвук - за допомогою голосних «О, У» в поєднання з глухими приголосними

    Згодні закінчення приєднуються при співі до подальшого стилю, це буде як виспівування голосних. Якщо 2-е голосні стоять поруч, в співі їх не можна зливати - другу голосну заспівати на новій атаці.

    Згодні в спів вимовляються коротко, в порівнянні з голосними. Особливо шиплячі і свистячі «С, Ш» тому що добре вловлюється вухом, їх треба вкорочувати, інакше при спів буде створювати враження шуму, свисту.

    Для з'єднання і роз'єднання приголосних існує правило: якщо одне слово закінчується, а інше починається однаковими, або приблизно однаковими приголосними звуками (д-т; б-п, по-ф) то в повільному темпі їх потрібно підкреслено розділяти, а в швидкому темпі, коли такі звуки припадають на дрібні тривалості, їх потрібно підкреслено з'єднувати

    Особливості вимови приголосних.

    Дзвінкі приголосні (одиночні та парні) в кінці слова вимовляються як відповідні або глухі. Перед глухими приголосними дзвінкі оглушаются. У беріз (с) поникли ...

    Зубні приголосні «Д, З, З, Т» перед м'якими приголосними пом'якшуються: д ь венадцать, ка (з ь) нь, пе (с ь) ня і т.д.

    Звук «Н» перед м'якими приголосними вимовляється м'яко: стра (н ь) нік.

    Звуки «Ж, Ш» перед м'якими приголосними вимовляється твердо: колишній, весняний.

    Зворотні частки «ся» і «сь» на кінці слів вимовляються твердо «як» «са» і «с».

    Поєднання «чн» «чт» «як» «шн» «шт»: ску (ш) але, коні (ш) але.

    У сполученнях «СТН» «Здн» приголосні т.д. Не свідчи: гру (сн) о, по (зн) о.

    Поєднання «сш» «зш» в середині слова і на стику слова з приводом вимовляються як тверде довгий «ш»: бе (шш) розумно, а на стику 2-х слів - як написано: сказав пошепки.

    Поєднання «рах» і «зч» уподібнюються довгому «щ»: (ЩЩ) Астье, ізво (ЩЩ) ик.

    Сонорні «р» вимовляється перебільшено, як і всі глухі.

    Умовою ясної дикції в хорі є бездоганний ритмічний ансамбль. Вимова приголосних вимагає підвищену активність вимови.


    Робота над ритмічною чіткістю.

    Краснощеков «вміння співати разом, ритмічно чітко одночасно вимовляти слова, гнучко змінювати темп, разом брати дихання, вступати і припиняти співати, чітко виявляти метричну структуру твору - є найважливішою якістю хорових співаків, бо в ритмічності виконання полягає той порядок, без яких, не може бути вирішена жодна творча задача ».

    Розвиток ритмічного чуття починається з першого ж моменту роботи хору. Уже під час співу співаки хору ставилися до ритму цілком свідомо. Тривалості повинні активно відраховуватися.

    Способи рахунку:

    - вголос хором ритмічний малюнок.

    - простукати (прохлопать) ритм і разом з тим читати ритм пісні.

    Після цієї настройки солфеджіровать, а вже потім співати зі словами.

    Ритмічні особливості ансамблю викликаються також загальними вимогами до взяття дихання, обов'язково в потрібному темпі. При зміні темпів або при паузах не допускати подовження, або укорочення тривалості. Надзвичайну роль грає одночасний вступ співаючих, взяття дихання, атаки і зняття звуку. Боротьба з цим - реакція на зміну темпу по руці диригента.

    М.М. Данілін: «злагодженість хору пізнається у вступ після паузи. Кожен розуміє по вступу партії судить: довчитися хор чи ні ».

    У професійно навчених дитячих хорових колективах, що б добитися виразності і точності ритму застосовують вправи на ритмічне дроблення, що згодом переходить у внутрішню пульсацію, і надає темброву насиченість. Метод дроблення, на мій погляд, найефективніший і відомий з давніх років.


    Прийоми розвитку слуху і голосу дітей.

    При відборі найбільш ефективних прийомів вокальної роботи з дітьми слід спиратися на досвід прогресивних методистів минулого і теперішнього часу.

    Серед відомих методичних прийомів для розвитку слуху і голосу можна виділити наступні.

    Прийоми розвитку слуху, спрямовані на формування слухового сприймання та вокально-слухових уявлень:

    - слухове зосередження і вслухання в показ вчителя з метою подальшого аналізу почутого;

    - порівняння різних варіантів виконання з метою вибору кращого;

    - введення теоретичних понять про якість співочого звуку і елементах музичної виразності тільки на основі особистого досвіду учнів;

    - використання дитячих музичних інструментів для активізації слухової уваги і розвитку почуття ритму;

    - повторення окремих звуків за інструментом з метою навчиться виділяти висоту тону з тембру не тільки голоси, але і музичного інструменту;

    - підстроювання висоти свого голосу до звуку камертона, рояля, голосу вчителя або групи дітей з найбільш розвиненим слухом;

    - спів «по ланцюжку»;

    - моделювання висоти звуку рухами руки;

    - відображення напровленіе руху мелодії за допомогою малюнка, схеми, графіка, ручних знаків, нотного запису;

    - настройка на тональність перед початком співу;

    - усні диктанти;

    - затримка звучання хору на окремих звуках по руці диригента з метою вибудовування унісону, що змушує учнів зосереджувати слухове увагу;

    - виділення особливо важких інтонаційних оборотів в спеціальні вправи, які виконуються в різних тональностях зі словами або вокалізацією;

    - в процесі розучування твору зміна тональності з метою пошуку найбільш зручною для дітей, де їхні голоси звучать найкращим чином;

    - письмові та усні завдання на аналіз вокального виконання;

    Виділення звуків з гармонійних інтервалів і акордів і відтворення їх хором в мелодійному і гармонійному варіантах і т.п.


    Основні прийоми розвитку голосу, які стосуються звукоутворення, артикуляції, дихання, виразності виконання:

    - вистава «в умі» першого звуку до того, як його буде відтворено вголос;

    - вокализация співочого матеріалу легким стаккатірованним звуком на голосний «У» з метою уточнення інтонації під час атаки звуку і при переході зі звуку на звук, а також для зняття форсування;

    - вокализация пісень на склад «лю» з метою вирівнювання тембрового звучання, досягнення кантілени, відточування фразування та ін .;

    - вироблення активного piano як основи виховання дитячого голосу;

    - при спів висхідних інтервалів верхній звук виповнюється в позиції нижнього, а при співі низхідних - навпаки: нижній звук слід намагатися виконувати в позиції верхнього;

    - розширення ніздрів при вході (а краще - до вдиху) і збереження їх в такому положенні при співі, що забезпечує повноцінне включення верхніх резонаторів, при цьому русі активізується м'яке піднебіння, а еластичні тканини, вистилаються пружними і більш твердими, що сприяє відображенню звукової хвилі при співі і, отже, резанірованіе звуку; цілеспрямоване управління дихальними рухами;

    - вимова тексту активним пошепки, що активізує дихальну мускулатуру і викликає почуття опори звуку на дихання;

    - беззвучна, але активна артикуляція при уявному співі з опорою на зовнішнє звучання, що активізує артикуляційний апарат і допомагає сприйняттю звукового еталону; промовляння слів пісень співуче на одній висоті злегка піднесеним голосам по відношенню до діапазону мовного голосу;

    - увагу хористів при цьому повинно бути спрямоване на стабілізацію становища гортані з метою постановки мовного голосу;

    - мовна декламація, яка припускає модуляції голосу по висоті, проте за умови стабільності гортані;

    - ця декламація розглядається як перехідний щабель між артикуляційних напруженнями в мові і специфічно вокальними;

    - виразне читання тексту є одним із способів створення в уяві дітей яскравих і живих образів, що випливають із змісту твору, тобто прийомом розвитку образного мислення, яке лежить в основі виразності виконання;

    - знаходження головного за змістом слова у фразі;

    - придумування назви до кожного нового куплету пісні, що відображає основний зміст змісту;

    - варіативність завдань при повторенні вправ і заучування пісенного матеріалу за рахунок способу ведення звуку, вокалізіруемого складу, динаміки, тембру, тональності, емоційної виразності і т.п. зіставлення пісень, різних за характером, що визначає їх послідовність як на одному уроці, так і при формування концертних програм.


    Основні прийоми психолого-педагогічного впливу на учнів:

    -Творчі завдання і питання, що стимулюють розумову діяльність учнів і створюють для них пошукові ситуації;

    -запис основних правил співу на плакатах;

    -постійне спонукання дітей до самоконтролю і самооцінці в процесі співу;

    -організація змагань на уроці між окремими дітьми, групами або класами як ігровий момент, що підвищує інтерес до занять;

    -юмор як спосіб викликати позитивні емоції, підвищує працездатність учнів на заняттях;

    -різні індивідуальні завдання і малюнки на тему виконуваних пісень для посилення емоційної чуйності дітей на музику;

    -одобреніе, заохочення вчителем успіхів учнів з метою стимуляції їх інтересу до занять;

    -використання дихальної гімнастики і легких фізичних вправ в процесі репетиції, що знімає статичні м'язові напруги, покращує кровообіг, відновлює працездатність;

    -формування особистісного і соціального сенсу співочої діяльності.

    Використання комплексу даних методів і прийомів має бути орієнтоване на розвиток основних якостей співочого голосу дітей шляхом стимулювання, перш за все, слухового уваги і активності, свідомості та самостійності.

    Диференціація якості звучання голосу і елементів музичної виразності, а також власне вокальне виконання грунтується на використанні всіх видів розумової діяльності учнів. Навіть вистава «в умі» звуку до того як він буде відтворений голосом, - складний психічний процес, що вимагає аналізу і узагальнення, уваги, м'язової пам'яті і т.п.

    Реалізація такого підходу до розвитку дитячого голосу забезпечується знаннями педагогом голосових можливостей дітей від народження і до настання мутаційного віку і розумінням завдань вокальної роботи для кожного етапу навчання.

    У співочої практиці вживається термін вокальний слух і це поняття ширше, ніж музичний слух. Вокальний слух - сприяє розрізняти в голосах різні відтінки, нюанси, фарби і можливість визначати яким рухом м'язових груп викликається ту чи іншу зміну в звуковий забарвленням.

    В. П. Морозов писав: «Вокальний слух це, перш за все не тільки слух, а складне музично вокальне почуття, засноване на взаємодії слухових, м'язових, зорових, дотикових, і деяких видів чутливості. Сутність вокального слуху в умінні усвідомити принцип звукооброзованія .. »

    Вокальний слух має пряме відношення до сприйняття співочого голосу і до воспроізвіденію.


    Організація дитячого хору.

    Як зробити відбір? Справа тактики і спостереження інструктора. Не слід тільки обмежуватися швидким укладенням по деяким даним.

    У одного є можливість запам'ятовувати заспівані або зіграні фрази, в іншого в чуйному розмові, з приводу випробовується враження музичного порядку.

    Дитина з абсолютним слухом, може виявитися дурнуватим при сприйнятті деяких музичних відносин, або буде позбавлений задатків гарного смаку. Зате учень з необноружівшімся відразу слухом, з часом може надати глибокий, великий і серйозний інтерес до музики; усвідомити її і прагне до вищого, коли як більш обдарований буде грати по слуху і не піде далі, зупинившись на примітивному.

    Тому до підбору дітей в хор слід ставитися з обережністю, вловлювати музикальність, з'ясовувати інтерес до музики (застосовувати максимум способів).

    1 стадія.

    Керівник багато повинен грати, розмовляти, а так само знаходити більш природні і наближені шляху до музики, у всіх освячених ракурсах. Чуйність і педагогічний талант - ось достовірні висновки про природжених музичних реакцій.

    Сучасний міський дитина не має природженого тяжіння до мислення гармонійного, так само у ряду поколінь немає пам'яті на темперований лад, слух поступово пристосовуватися до нього! Тому для педагога це буде важкий період, якщо він не трохи, чи не ерудований і не різнобічної музикант.

    2 стадія.

    Поступове впровадження в свідомість слухачів - учнів звучать елементів, які організовують рух. Але це повинно відбуватися природним чином, а ніяк не насильно. Показувати музичні твори, представляти музичні бесіди і непомітно для слухачів ввести їх в середу факторів. І успіхи зафіксувати узагальненням. Важливо опрацювати співвідношення: ритмічних, ладових, тональних, динамічних, тембрових, темпових і т.д. Спершу направити це на сприйняття, потім перевірити, як схоплено це властивість слухом.

    Тут виникають дві небезпеки:

    1. Зміна музичної пуризм.

    2. Звичка підтасовувати під музику літературні живописні та інші аналогії.

    Здавалося б, полегшити засвоєння, але, на жаль, зодягнутися роботу собі.

    Пуризм заважає помітити глибокий музичний інстікт, ми це називаємо «кепським смаком». Спроба нав'язати учням серйозну, але незрозумілу їм музику веде до нерозуміння і відчуження. Адже мало того, потрібно враховувати з якого середовища прийшов кожен з учнів.

    Це, звичайно ж, не означає, що потрібно вибирати для програми «цяцьки» і сентиментальні доступні п'єси. Адже нерідко буває, що складне психологічно сприймається легше, але буває і навпаки.


    Організація репетиційного процесу.

    Вибравши твір, хормейстер, перш за все, повинен уважно вивчити його. Для цього треба намітити загальний план виконання, проаналізувати важкі місця.

    Перш ніж приступити до розучування твори керівник проводить бесіду про його зміст і характер, повідомляє короткі відомості про композитора і автора літературного тексту.

    Форми ознайомлення різні. Краще його організувати прослуховуванням (аудіозапис і д.р.) у виконання висококваліфікованого хорового колективу. Якщо немає можливості прослухати запис, то хормейстер сам повинен відтворити цей твір: зіграти або наспівати основні мелодії під акомпанемент. Це допоможе хористам освоєння музичної фактури та можливості вслухатися в гармонійне оточення мелодії. Це сприяє музичному розвитку дітей, і вносить в процес активність і свідомість.

    Взагалі корисно розучувати твір без подігриванія на інструменті, тому що це знищує самостійність. Можна відзначити, що багато хто з відомих диригентів чудово грали на роялі, а значить, знайомили співаків з новим твором граючи партитуру, як би вона звучала в хорі (А.А. Архангельський, Н.М. Данілін, М.Г. Клімов) - тим самим орієнтували співаків в змісті, стилі, музичній формі.

    Початкова робота - сольфеджірованіе. У період становлення юного колективу навчання хору вмінню сольфеджіровать - важливо. Зустрічається і хори для яких читка з листа побіжно напрацьована. При сольфеджірованіе перевіряється точність інтонування, правильність ритмічних малюнків, тобто музично теоретична основа твору. При сольфеджірованіе відбувається відсторонене від емоційної сторони розуміння хористами ладогармонических, метроритмических особливостей нового твору.

    У хорах, де учасники невпевнено читають ноти з листа, або зовсім їх погано знають, неможливість співати сольфеджіо позбавляє хористів розуміння музичної композиції зсередини.

    Хоровий твір обов'язково має бути виконане всім хоровим колективом в плані музичного ознайомлення, або інакше має бути проспівано «з місця» (бажано 1-2 рази), хоча б навіть з технічними та виконавськими помилками. При читанню нот з листа хоровий колектив, все ж отримує первинне уявлення про твір. 4

    Якщо цей важкий багатоголосся (2 х - 3 х) то твір можна розучувати по партіях, це продуктивний метод роботи над ансамблем, строєм і дикцією кожної партії. Так керівник краще пізнає можливості співака.

    Вчити твір слід по заздалегідь наміченим частинам, причому розділити їх в зв'язку з будовою музичної мови і літературного тексту, що б була певна завершеність.

    Перейти від однієї частини до іншої можна лише тоді, коли попередня частина освоєна. Але якщо партія важка, розучування пісні слід продовжувати, але до закріплення важкого місця слід повернутися, після ознайомлення з усім твором.

    Процес розучування пісні і роботи над художньо - технічною стороною виконання складний; вимагає від керівника великого досвіду, знань і вміння. Висновок: спочатку розбір твори по партіях, потім робота над подоланням технічних труднощів і художня обробка твору. «Найголовніше - зробити окремо кожну партію, аж до нюансів. І той, хормейстер, який вміє працювати з хоровою партією ».

    По-перше, неможливість рекомендувати якісь терміни на ту, чи іншу фазу роботи з хором над піснею і тим більше визначити їх межі. Багато що залежить від уміння і майстерності керівника, від кваліфікації хору, від ступеня складності твору. При розборі можна відкидати ідейно-художню сторону. Досвідчений керівник в такий момент знайде спосіб привнести художність в технічну фразу, хоча б в малих дозах. Це виражається в яскравих образних порівняннях і порівняннях, крім того ці образи можуть і не відноситься до безпосередньо до ідейно художнього образу даного твору. Це закономірно і необхідно.

    Щось подібне відбувається і в останній, художній період роботи над піснею, коли увага зосереджена до художньої стороні виконання. Тут зворотна взаємозв'язок: у процесі художньої обробки хорового твору вкраіваются і чисто технічні прийоми це теж необхідно і закономірно.

    Таким чином можна стверджувати що процес роботи над твором з хором можна строго обмежувати фазами з чітко окресленими колом технічних, або художніх завдань для кожної з фаз. Це буде формальним, і може прийматися лише як схема, слідуючи якій керівник в міру свого досвіду, вміння та здібності прийме ті чи інші методи роботи.


    Принципи підбору репертуару в дитячому хорі.

    Щоб правильно підібрати репертуар диригент повинен пам'ятати про завдання, поставлені перед хором і обраний твір так само має бути направлено на відпрацювання певних навичок.

    Репертуар повинен відповідати таким вимоги:

    -Ніс виховний характер

    -бути високохудожнім

    -Соответствовать віком і розуміння дітей

    -Соответствовать можливостям даного виконавського колективу

    -бути різноманітним за характером, змістом

    Підібраним труднощів, тобто кожен твір має рухати хор вперед в придбання тих або інших навичок, або закріплювати їх

    Брати складні і об'ємні твори не слід. Для дітей, які співатимуть це, може виявитися нерозв'язним завданням, і це обов'язково позначиться на продуктивності в їх роботі, і може спричинити за собою стомлення, безінтересность до справи яким він займається, в деяких випадках навіть відчуження від хорового співу взагалі (залежить від характеру ) дитини. Але складні твори повинні входити в репертуар, їх слід брати з обережністю і з урахуванням наступної роботи. У той же час велика кількість легких творів повинні бути в репертуарі обмежено, так як легка програма не стимулює професійний ріст. А так само природно він повинен бути цікавий хористам, це дає навіть деяке полегшення в роботі, так як діти будуть прагнути, як можна краще працювати і прислухатися до кожного слова керівника.

    Як було сказано вище твір має відповідати віковому рівню по тематиці. І якщо це не так виконання, як правило, буває невдалим і викликає подив глядачів.

    Твори репертуару повинні відрізнятися по стилістичної і жанрової спрямованості. Успішний концертуючою хоровий колектив має в переліку виконуваних творів, твори різних епох і композиторських шкіл:

    - Хори старовинних майстрів (добахівської період);

    - Хори композиторів - поліфоністів (включаючи Й. Баха);

    - Віденських класиків;

    - Композиторів - романтиків;

    - Представників сучасних зарубіжних композиторських шкіл;

    - В російській музиці - твори композиторів доглінковской пори (духовна і світська музика, канти);

    - Російських композиторів - класиків;

    - Твори композиторів радянського періоду;

    - Обробки народних пісень, виконані видатними диригентами і композиторами;

    - Обробки народних пісень різних країн;

    - Пісенні твори: М. І. Глінка, П. І. Чайковський, А.С. Аренский, П.Т. Гречанінов, В.С. Калинников, а так само твори - композиторів - піснярів: І.О. Дунаєвського, А.Н. Пахмутової, В. Я. Шаїнського, Є.П. Крилатова;

    До репертуару повинно входити не менше 20 творів. Бажано, що б не менше половини його складали хори a 'cappella. Добре розвиває слух, і частоту інтонування. Хорові студії, капели, хори дитячих музичних шкіл, що володіють хорошою вокальної - хорової виучкою завжди можуть надати повну концертну програму a 'cappella.

    Найчастіше брати поліфонічні твори. А.В.Свешніков виявляв особливу тягу до поліфонії.

    Для хору середнього віку виконавські можливості значніше, в репертуарі таких хорів, нескладна поліфонія. Окремі хори середнього шкільного віку справляються і з 3 х і 4 х голосними партитурами «Я посію чи млада младенька» - обробка М. Анцев, «Вісла» - польська народна пісня - обробка В. Іваннікова. «Гасне вечір» в обробці Свєшнікова. «Ти соловейко Мовчи» Глінки в обробці Юрлова. З компанією «Відставала лебедушка» обробка С. Василенко, «Чотири таргана і цвіркун» італійська народна пісня обробка К. Нікольського.

    Хори молодшого дитячого віку мають в репертуарі одне двухголосние твір. На цьому початковому етапі і закладається необхідні професійні навички - точне інторіваніе, ансамблірованіе, елементи вокальної техніки. «Весна» молдавська народна пісня обробка Л.Тіхеевой, «Де ти милий» карельська народна пісня обробка С. Осьніной.

    В репертуарі старших хорів - складні твори. У дівчаток закінчуватися формування голосу, у хлопчиків мутація (в хорі рідко беруть участь). А 'cappella «Як за річкою», «А хто у нас модний» обробка Лядова. «Віники» обробка Ф. Рубцова в перекладення для дитячого хору Ю. Васильєва.

    У репертуарах хорів народні пісні займають особливе місце. Російські народні пісні вчать основам вокально - хорової професійної школи співу. Для якої характерна широта дихання, вокально - інтонаційна стійкість, яскрава і виразна подача слів, задушевність, радість, печаль, через багатство нюансів вокальної мови. Пісні інших народів відкривають нам нові народні традиції, пізнання пісенної культури інших народів.

    Російська духовна музика - за словами відомого музикознавця Б. Доброхотова - «виробляла чудово рівне, м'яке і узгоджене звучання, надзвичайну чистоту ладу, виразне, глибоко осмислене інтонування, нарешті, глибоку, живу і в той же час точну динаміку». Духовні піснеспіви побудовані на середніх звуках діапазону, виконувані без супроводу, виробляють у хористів виразно вокальний навик.

    Співати в характері російську духовну музику - велика майстерність.

    Для старшого хору «Блажен муж» П. Чеснокова, молитва Господня з Літургії святого Іоанна Златоуста П.І. Чайковського перекладення для дитячого хору Ю. Васильєва. Для середнього хору «Благослови, душе моя, Господа» (з Всеношної) П. Чесноков. Знаменний розпис «Тобі співаємо» Г. Ломакіна. «У Царстві твоєму» Чеснокова.

    Виконання пісень в католицькому варіанті сприяє взаємопроникнення темперованого ладу інструменту і даного ладу людського голосу, який мимоволі пристосовується до механічної природі оркестру. Частині з мес. З меси Ф. G dur Шуберта "sanktus" і "kirie" перекладення для дитячого хору Ю. Васильєва, Алілуя з ораторії «Месія» Г. Ф. Генделя.


    Різні вокально - хорові школи:

    - Католицька - наближена до інструменту;

    - Православна - темброва, наповнена «живим» людським звучанням;

    Вивчення західноєвропейської хорової музики впливає на співоче голосообразование. Співати на мові оригіналу вимагає від хористів інших навичок та інших засобів художньої виразності. Моцарт «Азбука», «колискова» Брамса перекладення Е. Ходош. «Кукушка» Е. Шмідта періложеній Е. Ходош. «У Троєм як один» (жарт) А. Сольера перекладення Е. Шодош. В. Моцарт перекладення концерту супроводом. «Аве Марія» І. С. Баха - Шегунов перекладення Е. Ходош. Гершвін "Claha yo hend". Англійська різдвяна «We wish you a merru Christmas», компанією «Emmanuel» Б. Мак-Гі.

    Російська музика С. Танєєв «Серенада» перекладення Ю. Васильєва. П Чайкавскій «Соловейко» перекладення для дитячого хору В. Соколова, М. Глинка «Побіжна пісня», А. Аренский «Татарська пісня», Щедрін Р. «Тиха українська ніч» для жіночого хору, Анцев «Задрімали хвилі», Глінка «Жайворонок »,« Ехо »Римського - Корсакова перекладення Ліцвенко. Російські хорові твори корисні для творчого зростання.


    Значення психологічних тренінгів в дитячому хорі.

    Оригінальним є метод впровадження психологічного тесту в роботу з дитячим хоровим колективом. Що безсумнівним є показники внутрішнього стану дитини, необхідно важливо знати його емоційний стан, ставлення до навколишнього світу. На думку психологів, це є головним пріоритетом і підходом в роботі з дітьми. Знаючи темперамент і характер дітей до них легше знайти підхід і зрозуміти який твір на даному етапі буде більш корисним і більш прийнятною. Не слід ставити перешкоду між собою і дітьми, це теж сприятиме кращій робочій атмосфері в колективі.

    Запропонувати дітям ланцюжок з 5-ти фігур, що б вони в своєму індивідуальному розуміння, кожен склав свою.

    Виходячи з цього слід:

    Аналіз характеристик - 5-ти фігур: прямокутника, трикутника, квадрата, кола і зигзага.

    У дорослої людини цей ланцюжок сформована і постійна, але у дітей кожні півроку змінюється. Домінуючому є 1-а фігура в ланцюжку, це означає:

    Якщо переважний відсоток трикутників ці діти визначають лідерство, впевнені в собі, не визнаються в помилках, жорстокість характеру. У таких випадках з переважною фігурою трикутник, буде корисно в репертуарі хору будь-яка обробка народної пісні.

    Зигзаг - домінуючий. Це творчі хлопці. Імпульсивні і вибухові на підйомі. В такому випадку брати твір класиків - гармонійний мову і точна сувора форма, тому як в такій музиці немає відхилення в імпульсивність.

    Якщо на 1-му місці коло, потрібно звернутися до сучасної музики, колючий ритм і гармонія 2год. форма сонатное allegro. Це дуже хороший символ. Символ гармонії, чуйні діти, м'які і чуйними. Спілкуватися мовою музики.

    Якщо на прямокутник - ця фігура не дуже хороша, висловлює негативні сторони дитини, такі як довірливість. Але це тимчасова фігура. Це складний дитина, можуть виникнути проблеми в сім'ї і з зовнішнім світом. Тому скоріше за все в такому випадку краще підібрати завзяту обробку народної пісні. Але ця фігура на 1-му місці у дітей зустрічається рідко.

    Квадрат - дуже стійка фігура. Ця людина дуже працьовитий, прагне до лідерства, емоційний. В основному матеріал беруть з голови, але слабка сторона - пристрасть до деталей.

    Виходячи з тестування. В цьому випадку музику краще розподіляти. Західна музика 15% обов'язково мовою оригіналу.

    Російська музика: Даргомижський, Римський - Корсаков., П. І. Чайковський 20%. Духовна (церковна культова) 10%. Сучасна ділиться на російську 15% і на західну 5%.

    Народна музика розуміє панівне становище 35% (наспів обробка).

    Але це не означає, що в зв'язку з фігурами потрібно брати одножанровие твори, просто упор слід давати саме на ті, які вказані.


    III. висновок

    Хоровий спів в естетичному вихованні дітей завжди має позитивний початок. На цьому наголошувалося видатними діячами культури, філософами, мислителями всіх часів і країн. У Росії ідея первинності, тобто засадничої ролі хорового співу, полягає в самобутньому складі російської музичної культури, культури переважно вокальної. Підтримка кращих вітчизняних традицій вокально - хорового виконавства завжди обумовлено шкільним навчанням, так як саме в школах на самому ранньому освітній рівень дітей існує можливість цілеспрямованого вокально - хорового виховання з одночасним вирішенням завдань музично - естетичного розвитку.

    Розуміння методології репетиційно - виконавського процесу з хором засноване, перш за все на доскональному знанні хороведческіх проблем, на усвідомленому застосуванні непорушних методів хорової роботи. Класифікація прийомів роботи з хором в цьому сенсі не є випадковою. Кожен момент репетиційної роботи, будь то знайомство з твором або його художня обробка, має власне місце в послідовності дій диригента. Зсув моментів репетиційного ходу вивчання репертуару, а й, як наслідок, ставить в залежність від непродуманих рішень музично - виховний процес, який, безумовно, важливий в естетичному розвитку дітей.

    Методичні принципи в роботі з дитячим хором, як відомо, мають специфіку. Головне полягає в тому, що необхідно враховувати вік дітей, їх інтереси. Чуйність душі дитини настільки безпосередній і непередбачувана, що виходити на репетицію з дитячим хором, маючи якісь «готові рецепти», просто немислимо. Мабуть, більш ніж в роботі з дорослими співаками, з дитячої виконавської аудиторією хормейстеру слід працювати з більшою віддачею, з розумінням психологічних, фізичних особливостей дітей, бути їм учителем, вихователем і просто другом одночасно. Надзвичайно складно диригенту знайти таку форму спілкування з дітьми, при якій виконувалися б професійно - технологічні, тобто вокально - хорові завдання, постійно будувався фундамент подальшої роботи, підтримувався інтерес дітей, на репетиціях існував би особливий емоційний тонус, згідних художнім завданням. Радість дитячої творчості унікальна і неповторна по своїй суті.

    Хорове мистецтво як засіб виховання в дитячому та юнацькому середовищі.

    У застосуванні до дитячої психології, до дітей значення хорового співу як фактор виховує, піднімає рівень усіх їхніх занять, зростає неймовірно. На відміну від дорослих, навчених життєвим досвідом, що сприймають мистецтво не тільки емоційно, а й на основі свого життєвого досвіду, діти, з самих ранніх років входять в світ мистецтва, вбирає естетичні враження одночасно зі сприйняттям навколишнього світу. Діти, що співають в хорошому хорі, де ставляться певні художньо - виконавські завдання, виконують їх паралельно з виконанням нехай маленьких, але для них дуже важливих «дитячих» життєвих завдань. Яка ж величезна відповідальність лягає на педагога - музиканта, на керівника дитячого хору, котрій доручено музичне просвітництво дітей, а отже і виховання маленької людини - майбутнього повноправного громадянина своєї країни!

    Прямий обов'язок керівника дитячого хору так удосконалити методи роботи з хоровим колективом, щоб вони служили не тільки цілям музично-освітнім, а й виховним в найширшому сенсі слова.

    Хоровий спів - мистецтво масове, воно передбачає головне - колективне виконання художніх творів. А це означає, що почуття, ідеї, закладені в словах і музиці, виражаються не однією людиною, а масою людей.

    Усвідомлення дітьми того, що коли вони співають разом, дружно, то виходить добре і красиво, усвідомлення кожним з них того, що він бере участь в цьому виконанні і що пісня, проспівана хором, звучить виразніше і яскравіше, ніж якби він заспівав її один, - усвідомлення цієї сили колективного виконання надає на юних співаків колосальний вплив.


    Список використаної літератури:

    В. Г. Соколов. Робота з хором - М., 1967 р.

    Г. П. Стулов. Теорія і практика роботи з дитячим хором. - М., 2002 р.

    Л. Андрєєва, М. Бондар, В. Локтєв, К. Птах. Мистецтво хорового співу - М., 1963р.

    Жівов. Хорове виконавство. Теорія Методика Практика. - М., 2003 р.

    К. Тигрів. Керівництво хором. - М., 1964 р.

    К.Ф. Нікольська-Берегівська Російська вокально хорова школа від давнини до ХХ I ст. - М., 2003 р.

    М. С. Осеннева, В. А. Самарін, Л. І. Уколова. Методика роботи з дитячим вокальним колективом - М., 1999 р.

    В. Г. Соколов - редактор. Робота з дитячим хором - М., 1981 р. Збірник статей.

    1

    2

    3

    4




    Скачати 84.15 Kb.